Etiket arşivi: fotoğrafçılık kursu

Yemek Fotoğrafçılığında Dikkat Edilmesi Gerekenler

Fotoğraf sanatı hayatın her alanına olduğu gibi reklam ve tanıtım sektörüne de büyük katkılar sağlamaktadır. Moda çekimlerinden tanıtım broşürlerine, kataloglardan ürün görsellerine kadar pek çok alanda fotoğraf çekmek önemlidir. Tabi ki bu alanların içinde bir de yemek fotoğrafçılığı da vardır. 

Yemek fotoğrafçılığı hem teknik hem de kompozisyon olarak pek çok detayı bilmemiz ve dikkatlice düşünmemiz gereken bir alandır. İnsanlara, pozladığımız yemeğin hem lezzetli hem de görsel olarak şık göründüğünü göstermemiz gerekir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda kendini yemek fotoğrafçılığı alanında geliştirmek isteyen arkadaşlarımız için, yemek fotoğrafçılığına dair bilmemiz gerekenleri derledik.

Fotoğraf Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazırsanız başlayalım… 

Yemeği Doğru Anda Çekmek    

Yemek fotoğrafçılığında belki de bilmemiz gereken en önemli şeylerden biri, yemeği doğru anda çekmektir. Peki nedir yemeği pozlamak için doğru an? 

Bir fotoğrafçı olarak yemeği tam pişmiş hali ile pozlamaya başlarsak bir süre sonra yemeğin diriliğini kaybettiğini fark ederiz. Özellikle et yemeklerinde bekleyen et bir süre sonra renk değiştirir ve görüntü istediğimiz şekilde yansımaz. 

Bu nedenle yemek fotoğrafçılığı ile bilgileri sıralarken ilk söylememiz gereken şey, yemeğin, yeneceği haline yakın ancak tam pişmemiş haliyle fotoğraflanması gerektiğidir. 

Yemek Fotoğrafçılığında Kullanılan Ekipmanlar   

Yemek fotoğrafçılığında kullanılan ekipmanların en önemlisi tabi ki doğru ışığı kullanmaktır. Yemek fotoğrafçılığında en iyi sonuç veren ışık ise yan açıdan gelen bir pencere ışığıdır. Fakat bu ışığı direkt almak yerine kırarak, bir tül ya da benzeri bir ekipmanla yumuşatarak almak gerekir. 

Yemek fotoğrafçılığı temelde insanların görmeye alışık olduğu şeyi sunmak üzerinedir. Yani estetik ışık oyunları yerine sade ama anlatımı güçlendiren bir ışık kullanımı son derece önemlidir. 

Yemek fotoğrafçılığında kullanılan bir diğer ekipman ise tripod olmalıdır. Hem ışığı iyice alabilmek adına yaptığımız nispeten uzun pozlamalarda hem de tabakları ve ışığı sürekli kontrol etmemiz gerektiğinde makineyi sabitleyecek bir tripod olmazsa olmazdır. 

Yemek Fotoğrafçılığında Kompozisyon

Yemek fotoğrafı için bir kompozisyon oluştururken bilmemiz gereken şey, fotoğrafı görüp o yemeği talep edecek kişilerin gördüğü şey ve satın aldığı şeyin aynı olması gerektiğidir. Eğer çektiğiniz fotoğraf fazla abartılı ya da gereksiz bir kompozisyon içinde olursa bu estetik olarak hoş görünse de yemek fotoğrafçılığının mantığına uymaz. 

Bir diğer önemli faktör ise yemek fotoğrafçılığında ters ışığın aktif olarak kullanılması gerektiğidir. Ters ışık yemeğin sıcaklığını ve dramatizmini geçirmek için son derece önemlidir. Bir diğer yanda da kompozisyon üzerine düşen gölgelerin anlamlı kılınması için kullanılır. 

Bu nedenle yemek fotoğrafçılığında temel olarak, doğru ışık ve ekipman kullanımına, görsel ve gerçeklik arasındaki bağa ve bu bağı en estetik şekilde kurmaya özen göstermek gerekir. 

Fotoğrafın Temel Özellikleri

İlk fotoğrafın Joseph Nicephore Niepce tarafından çekilmesinden bugüne kadar uzanan süreç zarfında, fotoğraf teknolojisi çağın gereksinimlerini karşılayacak şekilde hızlı bir değişim ve gelişim göstermiştir. 

Böyle bir ortamda, fotoğraf çeken ya da fotoğraf sanatına meraklı olan herkesin ortak kaygısı iyi fotoğraf çekmektir. Fotoğraf çekimi ister bir fotoğraf makinesiyle olsun isterseniz de bir cep telefonuyla iyi fotoğraf çekme kaygısı güdenlerin dikkat etmesi gereken üç temel değer söz konusudur.

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için fotoğrafın temel özellikleri olan bu üç maddeye değineceğiz. Eğer siz de iyi bir fotoğrafçı olmak ve bunun hangi temellere dayandığını öğrenmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin…

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Fotoğraf Makinesini Doğru Kullanmak 

İster profesyonel bir makinede çekin isterseniz de bir cep telefonu ya da kompakt bir makinede, iyi bir fotoğraf çekebilmenin en temel gereksinimlerinden biri fotoğrafı çekmek için kullandığınız makineye hakim olmaktır. 

Özellikle manuel bir makine kullanıyorsanız makinenin diyafram ve enstantane ayarlarını doğru yapmalı, doğru objektifi seçmeli ve ışığa doğru açıda durmalısınız. Eğer kompakt bir makine ya da cep telefonu kullanıyorsanız da makinenin doğru modunu ya da ayarlarını seçmek iyi bir fotoğraf için olmazsa olmaz bir öğedir. 

Doğru Işığı Kullanmak

Işık fotoğraf için her şeydir. Eğer ışık yoksa fotoğraftan söz etmek de imkansızdır. En karanlık gecede bile fotoğraf çekilebilir yeter ki doğru ışığı doğru ayarlarla pozlayın. Bu nedenle fotoğrafın temelinde yatan öğelerden en değerlilerinden biridir ışık. 

Işığı iki farklı şekilde düşünebiliriz. Birincisi yapay ya da doğal olan fotoğrafın kaynak ışığıdır. Diğeri ise makinemizin ışığa olan duyarlılığı ve ışığı algılamasıdır. Bu nedenle hem ortamın hem de makine ayarlarının ışık bağlamında doğru kullanılması fotoğrafın en temel prensiplerinden biridir. 

Doğru Görmek 

Fotoğrafın temel özelliklerinden bir diğeri ise görmedir. Görme ile ilgili herkes bir fikre sahiptir. Unutulmaması gereken ise her birey kendine has özelliklere sahiptir ve bireyler arasında her konuda farklılık söz konusudur. Doğal olarak görme konusunda da farlılıklar olması doğaldır

Fakat temel olarak fotoğrafta kompozisyonu sağlayan görme teknik olarak doğru ışığı ve doğru kadrajı görmeyi de içine kapsar ki görme konusunda tartışmaya kapalı olan yan da budur. . 

Fotoğraf Tarihine Adını Yazdıran 5 Ünlü İsim

Fotoğraf çekmek günümüzde neredeyse herkesin ulaşabileceği, cep telefonlarından dijital makinelere kadar pek çok olanağın var olduğu bir sanattır. Ancak tabi ki fotoğraf sanatı dendiğinde her gün yüzlerce hatta binlerce çekilen fotoğraf karelerinden biraz daha farklı bir şey söz konusudur. Doğru açı, doğru ışık ve en önemlisi doğru an fotoğrafı bir anı olmaktan çıkarıp sanat yapan şeydir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için fotoğrafın sanat olmasında emeği geçen ve fotoğraf tarihine adını yazdırmış 5 ünlü ismi konuşacağız… 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Joseph Nicéphore Niépce

1825’te, dünyanın ilk fotoğrafı olarak kabul edilen şeyi yarattı. Bu yüzden fotoğraf ve fotoğrafçılık ile ilgili yapılacak bütün listelerde bu ismi görmeniz çok normaldir. Çünkü fotoğrafın icadı olmadan fotoğraf hakkında konuşulanlar da fotoğraf sanatı da olmazdı. Niépce, her şey düşünüldüğünde sırf bu sebepten bile tarihin en ünlü fotoğrafçısıdır.

Alfred Steiglitz

Steiglitz Tarihin önde gelen fotoğrafçılarından biridir. 1900’lü yılların başında fotoğrafçılığın daha çok sanat olarak düşünülmesinde büyük rol oynamıştır. Pek çok başarılı fotoğrafın altına imza atan Steiglitz’in en önemli çalışmaları ise dönemin New York şehrinin ikonik görüntüleri gerçek sanat eserlerine dönüştürmesidir. 

Margaret Bourke-White  

Tarihin ve Life dergisinin ilk kadın fotoğrafçılarından biri olan Margaret Bourke-White, dönemindeki korkusuz ve önyargılara boyun eğmeyen tavrıyla tanınıyordu. Pek çok önemli poza sahip olan Margaret Bourke-White’ın en önemli çalışması ise suikastten birkaç saat önce çektiği Gandhi’nin son portresinidir.

Henri Cartier-Bresson

Birçok tarihçi tarafından “foto muhabirliğinin babası”olarak kabul edilen Fransız fotoğrafçıdır. Sokak fotoğrafçılığı ya da “samimiyeti yakalama” ustasıydı. Fotoğraf sanatına kattığı belirleyici an ifadesi hala kullanılmaktadır Aynı zamanda bugün bile pek çok foto muhabiri onu kendine  örnek olarak alır.

Steve McCurry

Amerikalı foto muhabiri, Haziran 1985 National Geographic’in kapağı olan “Afgan kızı” imajıyla ünlüdür. Görüntü, derginin tarihinde “en tanınmış fotoğraf” olarak adlandırıldı. McCurry, çatışmaları, kaybolan kültürleri ve eski ritüelleri fotoğraflayan çalışmaları için birçok prestijli ödülle onurlandırıldı. Altı kıtadan gelen insanların çarpıcı portreleri, en çok tanındığı şeydir

Stüdyo Fotoğrafçılığında Kullanılan Ekipmanlar

Fotoğrafçılık pek çok alanda olduğu gibi bazen de stüdyo içerisinde var olan bir sanattır. Model çekimleri, ürün çekimleri ya da katalog çekimleri gibi pek çok fotoğraf türü stüdyo içerisinde yaratılan yapay ışık ve ortamlarda icra edilir. 

Peki stüdyo fotoğrafçılığında kullanılan ekipmanlar nelerdir? İşte bu yazımızda sizlere bu sorunun cevabını vereceğiz. 

Eğer siz de stüdyo fotoğrafçılığı hakkında daha fazla bilgiye sahip olmak ve stüdyo fotoğrafçılığında kullanılan ekipmanları tanımak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Paraflaş   

Stüdyo ortamında, gün ışığına en yakın ışığı veren ışık kaynakları paraflaşlardır. Otomatik olarak ya da başka bir flaşla doğru orantılı olarak patlayabilen paraflaşlar stüdyo fotoğrafçılığının vazgeçilmez bir unsurudur. Piyasada 600W ışık veren bir paraflaş için 600’lük kafa tabiri kullanılır. Bu güç aydınlatılacak alanın genişliği ya da çekilecek ürünün boyutu ile yakından alakalıdır. 

Sürekli Işıklar  

Stüdyo fotoğrafçılığı için ana ışık kaynağı olarak paraflaşlar kullanılmaktadır fakat paraflaşlar kullanım olarak biraz ustalık gerektirdiği için stüdyo fotoğrafçılığı için bir de sürekli ışıklar kullanılmaktadır. Sürekli ışıklar spiral ampul kullanılan, kırmızı kafa dediğimiz sıcak yani sarı-turuncu renk veren, floresan kullanılan ve yeni teknoloji led kullanılan geniş bir yelpazedir. 

Softbox

Softbox kullanım amacı olarak ışığı tek yönlü ve yumuşatarak gönderen bir ekipmandır. Bu özelliğe sahip olduğu için portre ve ürün çekimlerinde en sık kullanılan ekipmandır. Çekilecek konunun büyüklüğüne göre farklı büyüklükleri ve şekilleri bulunmaktadır.

Reflektör

Işığı manuel olarak yansıtmak için kullanılan reflektörlerin de tıpkı softboxlar gibi kullanım amacına göre farklı boyutları bulunmaktadır. Reflektörler ışık kaynağından gelen ışığı çekilen konuya yansıtmak için ve gölgeleri yumuşatmak için kullanılırlar. Bir diğer taraftan tas reflektör dediğimiz reflektörler ise özellikle paraflaşlardan gelen ışığı daha noktasal bir şekilde kullanılması için ideal stüdyo ekipmanlarıdır. 

Tripod

Fotoğraf çekmeye başlayan neredeyse herkesin bildiği tripodlar, temel işlev olarak fotoğraf makinesini sabit tutmak için kullanılırlar. Stüdyonun boyutuna ve çekilecek kadraja göre ayarlanan tripod boyları ve çekim açılarını kontrol etmeye yarayan farklı modelleri mevcuttur. 

Temel olarak bu ekipmanlar bir stüdyoda fotoğraf çekmek için yeterli olsa da unutulmaması gereken şey, istediğimiz kadar farklı ekipmanı da yine doğru ışık ve yardımcı ekipmanlar ile stüdyo fotoğrafçılığına dahil edebilecek olduğumuzdur. 

Fotoğrafçılıkla İlgili 5 Enteresan Bilgi

Çoğu insan yalnızca anı yakalamak ve anılar biriktirmek için fotoğraf çeker ancak fotoğraf çekmek, hem doğru ekipman hem de doğru bilgi ile yapılan son derece önemli bir sanattır. Ve bu sanata dair enteresan bilgiler bazen sizleri şaşırtabilir. 

Bu nedenle, bugünkü yazımızda sizler için fotoğrafçılık ile ilgili 5 enteresan bilgiyi derledik. Hazır mısınız? O halde okumaya devam edin. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Kamerayı Nemden Korumak

Fotoğraf makinelerin özellikle bazı bölümleri ısı, nem gibi çevresel faktörlerden son derece etkilenirler. Bu nedenle fotoğraf makinenizi nemden korumak için fotoğraf çantanızın içinde silica jel poşetleri bulundurmak son derece kullanışlı bir yöntemdir. 

İnsan Gözünün Shutter Sayısı  

Shutter sayısı, bir fotoğraf makinesinin kaç kare fotoğraf çektiğiyle alakalı bir sayıdır. Teorik olarak da insan gözü, fotoğraf makineleri gibi çalışmaktadır. Ortalama 35 yaşındaki bir insanın gözünün shutter sayısı ise 350 milyondur. Yani bir insan yılda en az 10 milyon shutter kadar görüntü yakalar. 

Manzara Ve Obje Fotoğrafları İçin Doğru An  

Fotoğraf çekerken en önemli şeylerden biri de fotoğrafın doğru anda ve doğru açıyla çekilmesidir. Çünkü fotoğrafı var eden en temel etmen olan ışık, yalnızca en doğru anda yakalandığında güzel bir kare elde etmemize olanak sağlar. 

Bu nedenle, batıya cephesi olan objeleri öğleden sonra, doğuya cephesi olan objeleri ise gün doğumunda ya da öğleden önce çekmek size ışık anlamında en başarılı sonuçları verecektir. Güneye cephesi olan objeler ise fotoğraflanmak için en uygun konuma sahiptir ve günün her saatinde fotoğraflanabilir. 

Her İnsanın Kaç Fotoğrafı Çekiliyor

Günümüz teknolojisi ile baktığımızda çoğu zaman haberimiz olsun ya da olmasın pek çok defa fotoğraf karelerine giriyoruz. Bu bakış açısıyla baktığımızda, büyük bir şehirde yaşayan, 50 yaşında bir insanın, hayatı boyunca ortalama olarak 50 binden fazla fotoğrafı olur. 

İnsan Gözünün Diyafram Değeri

Fotoğrafta alan derinliğinin sağlanması, makine içine girecek ışığın miktarı gibi pek çok etkisi bulunan diyafram değeri, insan gözünde de bulunmaktadır. Bu bağlamda baktığımızda, ortalama bir insanın gözünün diyafram değeri, aydınlık bir ortamda 8.3, karanlık bir ortamda ise 2.1 değerindedir. 

Fotoğrafçılıkta Film İzleyerek Bakışınızı Geliştirin!

Fotoğraf çekmek, teknik pek çok öğeye hakim olmak kadar doğru anı ve doğru açıyı görmekle de alakalıdır. Hatta çoğu zaman doğru bir bakış sıradan bir olayı ya da nesneyi bile son derece sanatsal bir halde fotoğraflayabilir. Bu nedenle bakışımızı geliştirmek, fotoğraf çekmenin temellerinden biridir. 

Biz de bugünkü yazımızda sizlere bakışınızı geliştirmek için uygulayabileceğiniz en etkili yöntemlerden birinin detaylarını anlatacağız. Film izlemek…

Eğer siz de film izlerken nelere dikkat etmeniz gerektiğini, bir filmin fotoğrafçılıktaki bakış açımıza nasıl fayda sağlayacağını merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Filmler Ve Üçler Kuralı

Belki başlangıçta film izlemenin fotoğraf çekmekte bize yardımcı olabileceği fikri size biraz uzak gelebilir. Fakat unutmayalım ki filmler aynı zamanda “Motion Pictures” yani hareketli resimler olarak da adlandırılır. Çünkü aslında bir filmde, her saniyede 24 tane fotoğraf görülür. 

Bu bağlamda baktığımızda, izlediğimiz bir filmde karşımıza çıkan, gözlemleyebileceğimiz en belirgin kural üçler kuralıdır. Peki nedir üçler kuralı? Üçler kuralı, temel olarak ekranı yatayda ve dikeyde ikişer çizgi ile bölme işlemidir. Bu bölme işleminden sonra fotoğrafta odaklamak istediğimiz nesne veya kişileri bu çizgilerin üzerine ya da kesişim noktalarına getirmek gerekir. Böylece algısal olarak, fotoğrafa bakan kişinin dikkatini çekmek istediğimiz yere fotoğrafın ana öğelerini yerleştirmiş oluruz. 

Filmlerdeki sahnelere baktığımızda da durum tam olarak aynıdır. 9 eşit parçaya bölünmüş ekran, tıpkı fotoğraftaki gibi algının çekilmek istendiği şekilde kullanılır. 

Filmler Ve Bakış Boşluğu 

Fotoğraf çekerken, kompozisyon olarak en çok dikkat etmemiz gereken kurallardan biri de bakış boşluğu yaratmaktır. Bakış boşluğunu bir örnekle açıklamak gerekirse, sola doğru bakan bir insanın fotoğrafını çektiğimizi düşünelim… Doğru bir bakış boşluğu yaratmak için çektiğimiz insanı fotoğraftaki sağ çizgiye oturtmamız gerekir. 

İşte filmlerde de bakış boşluğu sık sık görebilir ve kendimizi o kadrajı baz alarak eğitebiliriz. 

Filmler Ve Simetri

Fotoğraf çekerken en sık kullanılan kompozisyon kurallarından biri de simetridir. Diğer öğeleri olduğu gibi simetriyi de yine film izleyerek öğrenmek ya da filmlerden gözlemlemek çok daha verimli bir yöntem olabilir. Çünkü genellikle iki ya da daha çok kişinin olduğu film karelerinde görüntü bir şekilde simetri oluşturacak şekilde planlanmaktadır. 

Tabi ki bütün bu kuralları gözlemlemek için izlediğiniz filmin ve görüntü yönetmeninin kalitesi de son derece önemlidir. İyi yapılmış filmlerde bu kuralların hepsini gördükten sonra siz de fotoğraf çekerken benzer kareler yakalayabilir ve kompozisyonunuzu daha zengin hale getirebilirsiniz.