Etiket arşivi: fotoğrafçılık kursu izmir

Fotoğraf Çekerken Doğru Çerçeveyi Bulmak

Fotoğrafçılık Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Fotoğraf Çekerken Doğru Çerçeveyi Bulmak konusunu ele alacağız.. Fotoğraf çekerken ya da sinematik bir anlatım yaratırken en önemli şeylerden biri de hiç kuşkusuz doğru açıyı ve çerçeveyi yaratıyor olmaktır. Peki fotoğraf çekerken doğru çerçeveyi bulmak için neler bilmeniz gerekiyor hiç merak ettiniz mi?

Tabi ki ilk olarak çerçeve ve kadraj modellerini, türlerini bilmek önemlidir. Ve tabi ki bu türlerin nasıl kullanılacağını da. Merakınız arttı mı? Doğru yerdesiniz öyleyse. Çünkü bu yazımızda sizlere fotoğraf çekerken doğru çerçeveyi bulmak için ihtiyacınız olanlardan bahsedeceğiz. 

Fotoğrafçılık Kursları hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Fotoğraf Çekerken Doğru Çerçeveyi Bulmak

Fotoğraf Çekim Çerçeveleri Nedir 

Sinematografide çekim boyutu, çerçevedeki şekillere veya nesnelere göre çerçevenin boyutunu ifade eder. Çekim boyutları, aşırı yakın çekimden aşırı uzun çekime kadar yakın, orta veya uzun olabilir. Objektifin odak uzaklığı ve kamera-nesne mesafesi, kameranın görüş alanında nelerin görüleceğini belirler.

Çekim boyutunuzu belirledikten sonra, kamera konumunuzu daha da iyileştirmek çekiminize perspektif ekleyebilir. Çekim listenizi oluştururken, istediğiniz efekti elde etmek için bir kamera açısı ve gerekirse kamera hareketi seçin.

Yüksek açılı çekimler, düşük açılı çekimler, Hollanda açılı çekimler, izleme çekimleri ve tavaları, tek çekimler ve iki çekimler, bakış açısı çekimleri (POV) ve omuz üstü çekimler (OTS), konunun çerçevede görünme şeklini belirleyebilir.

Çerçeve Boyutları Nelerdir

Bir çekim yaratırken farklı çerçeve boyutlarını bilmek sizin için son derece önemlidir. Bu farklılıklar sizin anlatımınızı, konunun özelliklerini yansıtmanızı ve alımlayıcıya daha iyi ulaşmanızı sağlar. 

Örneğin aşırı geniş çekim (EWS) olarak da bilinen aşırı uzun çekim, kameranın nesneden uzakta konumlandırıldığı bir çekimdir. Karakterler çevrelerinden daha aşağı görünecek. Aşırı geniş çekimler ihtişam hissi verebilir, çevrenin ölçeğini belirleyebilir veya karakterlerin gerçekte ne kadar küçük ve yalıtılmış hissettiğini vurgulayabilir. David Lean’ın yönettiği 1962 yapımı Arabistanlı Lawrence filmi, uçsuz bucaksız çöldeki karakterleri çerçevelemek için aşırı geniş bir çekim kullanmıştır.

Geniş çekim olarak da bilinen uzun bir çekim, uzak bir bakış noktasından, derin bir alan derinliği ile, sahnenin konusunu bağlamda ayarlayarak, yeri vurgulayacak şekilde çekilir. Bir binanın veya belirli bir yerin çekimlerini yapmak genellikle uzun veya geniş çekimlerdir. The Searchers’da (1962) yönetmen John Ford, arkasındaki çölle birlikte bir kapıdaki ana karakteri Ethan’ı (John Wayne) bu çekim çerçevesi ile yakalar.

Yakın çekim ve geniş çekim arasında bir yerde, orta çekim, dizlerden veya belden yukarıya doğru bir nesneyi gösteren ve aynı zamanda çevrenin bir kısmını ortaya çıkaran bir bakış açısıyla çekilir. Uyluğun ortasından yukarıya doğru çerçevelenen kovboy atışı olarak bilinen bir varyasyon, kılıfından silah tutan bir karakteri gösterecek kadar bir açı yaratır.

Yakın çekim (CU), konunun yüzünü veya eli gibi belirli bir yönü veya ayrıntıyla ekranı doldurarak konuyu sıkıca çerçeveleyecek şekilde çekilir. Yakın çekim, ince jestlerin veya ifadelerin izleyicilere çok net bir şekilde gösterilmesini sağlayan çok yaygın bir çekimdir. Steven Spielberg’in 1975 Jaws’ında close-up, Şef Brody’nin (Roy Schieder) gergin yüzünü, izleyicilerin zaten bildiklerini görmeden birkaç dakika önce ortaya koyuyor: köpekbalığı hemen arkasında.

Aşırı yakın çekim (ECU), genellikle yalnızca gözleri veya karakterin yüzünün başka bir bölümünü gösteren yakın çekimin daha yoğun bir versiyonudur. Bunlar izleyicinin rahatsızlık hissetmesine neden olabilir veya küçük, özel bir bilgi parçasını ortaya çıkarabilir. Bunun bir örneği Quentin Tarantino’nun Kill Bill Vol.1’de (2003), gelinin (Uma Thurman) kızgın gözlerine sıkı sıkıya odaklandığında ortaya konmuştur.

Yenidoğan Fotoğrafçılığı İçin İpuçları

Fotoğrafçılık Kursu İzmir ailesi olarak bugün sizler için Yenidoğan Fotoğrafçılığı İçin İpuçları konusunu ele alacağız.. Bir çocuğun kısacık bebeklik evresini ölümsüzleştirmek için fotoğraflamak pek çok ebeveyn için çok önemlidir, ancak uyuyan bir bebeğin bu zor, mükemmel resmini elde etmeye çalışmak sinir bozucu olabilir. Bu nedenle özellikle bu konuda kendini geliştirmek isteyenlerin yenidoğan fotoğrafçılığı için ipuçları hakkında fikir sahibi olması gerekir. 

Bir fotoğrafçı olarak, poz verdirmesi en zor hatta neredeyse imkansız olan yeni doğan bir bebeğin fotoğraflarını nasıl çekeceğinizi merak ediyorsanız bu sorunun cevabını bu yazımızda bulabilirsiniz. 

İşte sizlere yenidoğan fotoğrafçılığı için ipuçları…

Fotoğrafçılık Kurslarımız hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Yenidoğan Fotoğrafçılığı İçin İpuçları

Doğru Işığı Ve Konumu Bulun

Çekiminizden birkaç gün önce çekim yapacağınız evin ya da stüdyonun etrafında günün farklı saatlerinde dolaşarak ve ışığın nasıl değiştiğini fark ederek geçirin. 

Biraz araştırmadan sonra seçeneklerinizi karşılaştırın ve en parlak, en net ışığa sahip zamanı ve yeri seçin. Muhtemelen sabahın erken saatlerinde veya öğleden sonra büyük bir pencerenin veya kapının yakınında en iyi şansa sahip olacaksınız.

Doğru Ekipmanları Kullanın     

Şimdi yaratıcılığınıza gerçekten dokunmanın zamanı geldi. Konumunuzu göz önünde bulundurarak, size temiz ve kesintisiz bir zemin sunarken bebek için rahat bir alan yaratmanız gerekir.

Bu, kumaşla örtülmüş bir koltuk, kanepe veya birlikte gruplandırılmış çeşitli mobilya parçalarının bir kombinasyonu olabilir. 

Bir zemin için seçtiğiniz kumaş anahtardır. Buruşuk bir çarşaf veya eski bir battaniyeyi çirkin bir renkte kullanmak, fotoğraflarınızın dağınık ve cilasız görünmesini sağlayabilir. Kabarık beyaz bir yorgan, bir kürk atışı veya renkli bir örgü battaniyenin hepsi harika çalışır.

Çekim İçin Doğru Anı Belirleyin

Dürüst olmak gerekirse, yeni doğanlar kararsız fotoğraf konularıdır. Birçok bebek, bir kamerayı onlara tekrar tekrar işaret ederken, bir sayfanın ortasına tek başına yerleştirilme fikrini sevmeyecektir.

Bu nedenle, her şeyden önce, fotoğraf çekimini bebeğin uyku zamanı ile koordine etmek iyi bir fikirdir. Sadece ağlayan bir bebekle uğraşmaktan kaçınmakla kalmaz, aynı zamanda sessizce uyuklayan bir yenidoğan bebeğin yüzünden daha tatlı bir şey yoktur.

Uyumaya devam etmelerini sağlamak için odadaki sıcaklığı sıcak tutun ve herhangi bir arka plan gürültüsünü engellemek için yumuşak müzik çalmayı deneyin.

Farklı Açılar Ve Pozlar Deneyin

İyi yenidoğan fotoğrafları çekmenin anahtarı ayrıntılarla ilgilidir. Yakın çekimler ve farklı açılar daha ilginç bir kompozisyon oluşturur. Zaman ayırın ve doğrudan üstten ve yana doğru bir özelliği yakınlaştırmaya, geri kalanı biraz odak dışı olacak şekilde birçok farklı bakış açısı deneyin.

Tam vücut çekimlerinin yanı sıra sadece üst yarısına, küçük bacaklarına ve ayaklarına ya da sadece profildeki yüze odaklanan birkaçını deneyin. İşlem boyunca çekimlerinizi kontrol edin, neyin işe yaradığını görün ve sonra biraz daha deneyin.

En Ünlü Hümanist Fotoğrafçılar

Fotoğraf sanatı ortalama 150 yıllık bir geçmişe sahip olmasına rağmen hızlı gelişen teknoloji ve kitlesel olaylar eşliğinde pek çok farklı türe ve akıma sahip olmuştur. Bu akımlardan belki de en önemlilerinden biri de hümanist fotoğrafçılıktır. Peki bu akımdan söz edilirken en ünlü hümanist fotoğrafçılar kimdir diye merak ediyor musunuz? 

Eğer cevabınız evet ise sizin için bu yazımızda hümanist fotoğrafçılığın en ünlü isimlerini sıraladık. İnsanı temeline alan, teknoloji ve stüdyo olanaklarını bir kenara bırakıp insana dair olanı yakalamak için deklanşöre basan bu isimleri merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Robert Doisneau 

Hümanist fotoğrafçılığın kurucu babası olarak tanınan Robert Doisneau (1912 – 1994), uluslararası sahnedeki en ünlü Fransız fotoğrafçılardan biridir.

Sanatçının en ünlü fotoğrafı olan Hôtel de Ville’deki Öpücük, hümanist fotoğrafçılığın sembolüdür.

Siyah beyaz fotoğrafları genellikle okul çocuklarını veya samimi bir anı paylaşan çiftleri temsil eder. Fotoğrafları neredeyse her zaman sokakta çekilmiştir, bu da onları çekildikleri sırada Paris’in otantik bir temsili yapar. Bu nedenle sokak fotoğrafçılığı hümanist fotoğrafçılıkla çok ortaktır.

Willy Ronis   

Willy Ronis (1910-2009), hümanist fotoğrafçılıkta ‘insanı seven fotoğrafçının bakışı’ olarak gördüğü bir diğer önemli isim.

Ronis, 1979’da ulusal fotoğrafçılık Grand Prix’sinin sahibi, 1981’de Nadar ödülü’nün sahibi oldu. 1953 yılında New York Modern Sanat Müzesi’nde Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau ve Izis ile birlikte ‘Beş Fransız Fotoğrafçı’ sergisinde yer aldı.

Édouard Boubat

Fotoğrafçı Édouard Boubat (1923-1999), hümanist fotoğrafçılıkta da önemli bir figürdür.

Özellikle İkinci Dünya Savaşı sonrası bu alandaki çalışmalarına ağırlık veren sanatçının Gamma-Rapho tarafından yayınlanan fotoğrafları savaş sonrası toplumun bir portresi görevi görüyor.

Izis

İzis ya da tam adıyla Israëlis Bidermanas (1911-1980), Litvanya asıllı Fransız fotoğrafçı ve foto muhabiridir. Eserleri ilk olarak haftalık komünist ‘Saygılar’ gazetesinde yayımlandı.

Bunu takiben Paris Match için çalıştı ve burada hümanist fotoğrafçılık tarzını kullanarak çeşitli raporlar yayınladı.

Henri Cartier-Bresson

22 Ağustos 1908’de Paris yakınlarında doğan Henri Cartier-Bresson, 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biri olarak kabul edilir.

Cartier-Bresson, yayın ajansı Magnum Photos’un kurucularından biriydi. Fotoğrafları sık sık basında kullanıldı ve ona foto muhabiri statüsü verildi. Sahneyi hazırlamadan fotoğraf çekerek sokakta raporlar hazırlamaktan, fotoğraflarını doğal ve spontane hale getirmekten keyif aldı.

Monochrome Fotoğrafçılığın Sırları

Fotoğraf sanatı denildiğinde ilk akla gelen renklerin canlı olduğu, gözümüzle gördüğümüzü kadraja yansıttığımız fotoğraflar olabilir. Ancak en az onlar kadar etkili ve bir o kadar da sanatsal olarak monochrome fotoğrafçılık de son derece ilgi gören fotoğraf türlerinden biridir. Peki renklerin dünyasında renksiz şekilde böylesine ilgi çeken monochrome fotoğrafçılığın sırları nelerdir hiç merak ettiniz mi? 

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre… Çünkü bu yazımızda sizler için kaliteli bir şekilde, bir profesyonel gibi monochrome fotoğraf çekmenin sırlarına biraz daha yakından bakacağız. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Çekimlerinizde Desen Kullanın  

Siyah ve beyaz, dikkati dağıtan renkler olmaması nedeniyle en saf fotoğraf türü olduğundan, artık renkli çekimlerde genellikle göz ardı edilen bir şeye dikkatinizi ayırabilirsiniz. Yani desenlere. Desenler, görüntülerinize karakter ve izleyicileriniz için son derece ilginç odak noktaları sağlar.

Monochrome çekimlerde renkler olmadığı için desenlerin gücü daha fazla kendini hissettirir. Ve desenler renksiz bir fotoğrafta derinlik ve mesaj yaratmak için de son derece etkilidir. 

Kontrastın Monochrome Fotoğraf İçin Önemini Kavrayın      

Bu günlerde fotoğrafçılıkta kontrast, genellikle göz ardı edilen bir unsurdur. Özellikle renkli çekimlerde odak başka bir noktada durduğu için kontrastın kullanımı gün geçtikçe daha önemsiz bir hal alıyor.

Ancak özellikle monochrome fotoğrafta kontrast son derece önemlidir. Örneğin, fotoğrafçılıkta hala film kullanılan zamanlarda fotoğrafçılar bazen tek renkli çekim yaparken kırmızı bir filtre kullanırlardı. Bu kontrastı önemli ölçüde arttırırdı.

Tek renkli çekimlerde kontrast kullandığınızda, öğeler resmin hemen dışına çıkar, bu nedenle siyah beyaz çekimlerinizde kontrastı daha düzenli kullanmayı öğrenin.

Düz Renk Geçişlerini Kullanın

Düz ışık genellikle geniş bir pozlama aralığına sahip olmayan ışık türü olarak tanımlanır. Sıradan siyah beyaz çekimleri gerçekten muhteşem ve unutulmaz bir şeye dönüştürmede önemli ölçüde yardımcı olabilir.

Yine de, monochrome çekimlerde düz ışık kullanmak biraz zor olabilir. Bu yöntemden tam olarak yararlanmak için, gerçekten derin bir siyah renk ya da sadece gözü ona doğru çeken bir nesne ararken, çekiminizdeki öğelere gerçekten iyi bir konumlama yapmanız da gerekir.

Örneğin, her yerinde kar yamaları olan bir alanı kesen siyah bir yola sahip bir manzara, düz renk geçişlerini güzelce sergilemek için kusursuz bir alandır.

Hümanist Fotoğrafçılık

Sanat tarihi yüzyıllar boyunca birçok akıma sahne olmuştur. Dadaizm’den gerçeküstücülüğe kadar fotoğrafçılığın da zengin ve sanatsal bir tarihi vardır. Manzara fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı, portre fotoğrafçılığı ve daha pek çok farklı tür sanat üretmek birçok yöntem ve fotoğraf tekniğiyle başarılabilir. Bununla birlikte hümanist fotoğrafçılık adı verilen yeni bir fotoğraf çekme stili yaratmak için geleneksel türlerden uzaklaşan çok sayıda ünlü fotoğrafçı vardır.

Bu fotoğraf türünü geliştiren fotoğrafçılar, insanların günlük yaşamlarına dair duygularını yakalamaya çalışırlar. Hümanist fotoğrafçılığın özü, dünyadaki birçok sanat galerisi ve sergisinin eserlerinde bulunabilir. Peki tam olarak nedir hümanist fotoğrafçılık ve nereden nasıl gelişmiştir?

Eğer siz de bu sorunun cevabını merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. Çünkü bu yazımızda sizler için hümanist fotoğrafçılık hakkında bilmeniz gerekenleri sıralayacağız. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Hümanist Fotoğrafçılık Nedir 

Hümanist fotoğrafçılık, bu fotoğrafların çekilmesinde belirli teknik becerilerin veya profesyonel fotoğrafçılık tekniklerinin kullanılmasına odaklanmak yerine, her zaman insan olan konuyla ilgilidir.

Bu hareketin fotoğrafçıları, stüdyo aydınlatma teknikleri veya portre fotoğrafçılığında olduğu gibi pozlamayı, objektif açıklığını veya modları düzenleme gibi herhangi bir poz veya yapay unsur olmadan, günlük rutinleri boyunca insanları fotoğraf makinesinde yakalamaya çalışırlar.

Bu fotoğrafçıların çoğunun amacı, görüntülerdeki insanların duygularını yakalamaktır.

Bu yüzden birçok hümanist fotoğraf, insanları sokakta veya kafelerde tasvir eder, çünkü burası insanların doğal hareket ettikleri yerlerdir.

Hümanist fotoğrafçıların keşfetmesi için çok çeşitli temalar vardır, ancak bu fotoğrafçılar her zaman bizi insan yapan şeyleri yakalamaya çalışırlar.

Hümanist Fotoğrafçılığın Tarihi   

Hümanist fotoğrafçılık, 1945’te İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden kısa bir süre sonra ortaya çıktı.

O dönemde insanlar, özellikle ülkeyi yeniden inşa etmek için ABD’den mali yardıma başvurmak zorunda kalan Fransa’da gerçek ekonomik zorluklarla uğraşmak zorunda kalıyorlardı. Bu dönemde hümanist fotoğrafçılık, savaşın dehşetinin aksine zamanın küçük zevklerine odaklandı.

Hümanist fotoğrafçılar da bu dönemin haksızlıklarını kamuoyunun gözüne sokmayı ve kınamayı amaçladılar.

İkinci Dünya Savaşı sonrası özellikle avrupa ülkelerinde başlayan bu akım, günümüzde de etkilerini devam ettirmektedir. Günümüzde birçok fotoğrafçı ve foto muhabiri çalışmalarında hümanist fotoğrafçılığı kullanmaya devam ediyor.

Bu özel fotoğrafçılık tarzıyla ilgileniyorsanız, ister yeni başlayanlar ister daha gelişmiş bir fotoğrafçılık sınıfı için olsun, bir fotoğrafçılık kursuna kaydolmak, fotoğrafçılık sanatının temellerini öğrenmenize yardımcı olabilir.

Doğa Fotoğrafçılığı İçin 5 İpucu

Doğa fotoğrafçılığı, açık havada çekilen çok çeşitli fotoğrafları kapsar ve manzaralar, vahşi yaşam, bitkiler, ağaçlar ve çiçekler gibi doğal unsurları taşır. Fakat açık havada çekilen her fotoğraf doğal ışık altında olmasına rağmen başarılı olmayabilir. Bu nedenle bilmeniz gereken bazı detaylara dikkat etmeniz, doğa fotoğrafçılığı için 5 ipucunu bilmeniz sizin için işleri kolaylaştıracaktır. 

İster geniş doğal sahneleri, ister çiçeklerin yakın çekimlerini fotoğraflıyor olun, doğa fotoğrafçılığı inanılmaz derecede ödüllendirici olabilir. İşte doğanın güzel fotoğraflarını çekmek için beş ipucu.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Doğru Noktaya Odaklanın 

Doğada olmak inanılmaz derecede ödüllendirici olabilir. Ve sadece fotoğrafçılık için değildir. Temiz hava, manzara ve deneyimin kendisi, kameranızla dışarı çıkmak için harika teşviklerdir.

Doğada güzel sahneler çekerken, fotoğrafınız biraz ön plan ilgisinden yararlanabilir. Fotoğraflamak için büyülü bir manzara bulduğunuzda, ön plana ilginç bir şey ekleyerek biraz odak yapın. Ön plana bakmadan boş manzara ve gökyüzü gösteren birçok doğa fotoğrafı görebilirsiniz. Ancak odakta doğru bir nesne varken fotoğrafınız daha ilgi çekici olacaktır.

Kadrajda Denge Sağlamaya Çalışın     

Hiç doğada fotoğraf çektiniz ve ürettiğiniz görüntülerle hayal kırıklığına uğradınız mı? Sizi memnun eden görüntülerle bir fotoğraf gezisinden dönmek zor olabilir. Bir sonraki ipucumuz fotoğraflarınızı daha dengeli hale getirmek. Çerçeveye dahil ettiklerinizi dikkatli bir şekilde göz önünde bulundurarak doğanın görüntülerini yakalayın ve tüm bu öğeleri dengeleyin.

Örneğin, ağaçlar ve sis gibi görüntünüzü geliştirmek için peyzajın belirli bölümlerini bir araya getirebilirsiniz. Açık havada çekim yaparken, görsel olarak hoş bir görüntü oluşturacak hangi şeyleri tanımlayabilirsiniz sorusuna cevap vermek sizin için çok önemlidir.

Doğru Lensleri Kullanın

Fotoğraf çektiğiniz konuya bağlı olarak, fotoğraflarınızdan en iyi şekilde yararlanmak için doğru donanımı seçmek önemlidir. Böceklerin veya çiçeklerin yakın çekimleri, konunuza yaklaşmanızı sağlayan bir makro lens için en uygun olacaktır. Geniş bir görüş alanıyla karşılaştığınızda, daha geniş bir görüş alanı kaydetmek için geniş açılı bir mercek kullanın.

Öte yandan, vahşi yaşamı çekiyorsanız, telefoto ve zoom lensleri genellikle konunuza daha fazla yakınlaştırmanıza yardımcı olabileceğinden en iyi seçenektir. Bunlar zor ve hızlı kurallar değil, genel olarak lens seçimi ile ilgili neyin işe yaradığına dair önerilerdir.

Doğru Zamanda Fotoğraf Çekin

Doğa fotoğrafçılığının avantajı, yılın herhangi bir zamanında ve farklı mevsimlerde yapılabilmesidir. Yaz, her şey tam çiçek açtığında yemyeşil manzaraları ve yeşil yaprakları belgelemek için harika bir zamandır, ilkbahar ve sonbahar ise açan çiçekler, daha serin iklimler, atmosferik hava ve ara sıra sis sağlayabilir. Sonbaharın ek yararı, sonbahar yapraklarının renklerindeki değişimdir ve size canlı fotoğraflar için fırsatlar sunar.

Bu nedenle hangi zamanda fotoğraf çektiğinize bağlı olarak kompozisyonlarınızı yaratmak size çok daha başarılı fotoğraflar çekme şansı sunar.