Etiket arşivi: fotoğrafçılık kursu izmir

Fotoğraf Çekerken En Sık Yapılan Hatalar

Fotoğraf çekmek ister amatör, isterseniz profesyonel olun herkes için son derece keyifli ve yaratıcı bir süreçtir. Ancak bu süreç, özellikle bir sanat olarak fotoğrafa bakıyor ve çekiyorsanız, başlangıç aşamasında biraz zorlayıcı olabilir. Bu sürecin bir kısmı makineyi tanımak bir kısmı ile görmekle ilgilidir. Fotoğraf çekerken en sık yapılan hatalar bu sebeplerden meydana gelir. 

Bu nedenle biz de bu yazımızda sizler için fotoğraf çekerken en sık yapılan hataları sıraladık. Eğer siz de kendinizi fotoğraf sanatı konusunda geliştirmek istiyorsanız işte sizler için en yaygın olan fotoğrafçılık hataları…

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek. için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Yanlış Odak Noktası İle Pozlamak

Otomatik netleme kullanıyorsanız ve kameranın odak noktalarınızı seçmesine izin veriyorsanız, özellikle sığ bir alan derinliği kullanırken zaman zaman görüntü çerçevenizin yanlış kısmına odaklanmanız olasıdır.

Bu, düzeltilmesi imkansız ya da zor olan bir şeydir, bu yüzden alandaki odağınızı doğru seçmek önemlidir. Doğru odaklama yaptığınızdan emin olmanın basit bir yolu, odak noktanızı seçmek için kameranızın spot otomatik odaklama modunu kullanmaktır. İnsanlar ve portreler için odaklanırken, odak noktanızın öznenin gözleri üzerinde olduğundan emin olun.

Bulanık Kareler Çekmek     

Fotoğraflarınız bulanıklaşıyorsa veya biraz keskinleşmiyorsa ve neden olduğundan emin değilseniz, bunun nedeni muhtemelen çok yavaş bir enstantane hızı kullanmanızdır. Deklanşör hızınız çok yavaş olduğunda, fotoğraf makinenizin titremesi görüntünüzün netliğini azaltabilir. Bunu önlemeye yardımcı olacak bir kural, en azından kullandığınız lensin odak uzaklığına eşdeğer bir enstantane hızı kullanmaktır.

Örneğin, tam kare fotoğraf makinesinde 50 mm’lik birinci sınıf bir objektif kullanıyorsanız, sarsıntı olmadan kullanabileceğiniz en yavaş enstantane hızı saniyenin 1 / 50’si kadardır. Bu, bir APS-C sensörlü kamerada saniyenin 1 / 85’i olur, çünkü lensin etkin odak uzaklığı 0,5 ile çarpılır. Bir zoom objektifi kullanıyorsanız, yakınlaştırıp uzaklaştırırken kullandığınız odak uzaklığına dikkat etmeniz gerekir.

Az Veya Aşırı Pozlama

Pozlamanız çok karanlıksa, işlemeye getirdiğinizde gölgeler grenli ve renksiz olur. Pozlamanız çok parlaksa, parlak noktalarınız söner ve işlem sırasında ayrıntı kurtarılamaz. Çok parlak vurgular ve koyu gölgeler de dahil olmak üzere yüksek dinamik aralığa sahip bir sahneniz varsa, genel bir kural, gölgeleri yok etmeden vurgulardaki ayrıntıları korumak için hafifçe az poz vermek ve ardından işlem sonrası gölgeleri aydınlatmaktır.

Modelleri Doğru Yönlendirmemek

Birlikte çalışacağınız çoğu insan muhtemelen profesyonel modeller olmayacağından, muhtemelen poz vermek için o kadar rahat hissetmeyeceklerdir. Ve internette pozlar bulmak ve onları denemek harika olsa da, insanlar muhtemelen fotoğraflarınızda ortaya çıkacak olan nasıl duracaklarını söylemekten garip hissedeceklerdir. 

Yapabileceğiniz en iyi şey verecekleri pozları temel kurallar olarak kullanmak ve daha sonra onları eğlenmeye ve kendileri olmaya teşvik ederken, göz teması ve arkadaşça şakalarla meşgul ederek konularınızı rahatlatmaya odaklanmaktır.

Arka Plana Odaklanmamak

İyi bir portreyi mahvetmenin kolay bir yolu, bir ağaç veya telefon direği gibi dikey bir nesnenin konunuzun kafasından düz bir şekilde yapışmasıdır. Dikkatinizin çoğunu konunuzun pozuna ve görünümüne odaklamanız çok muhtemel olsa da, arka plana da dikkat etmeniz ve çok odak dışı olsalar bile konunuzdan büyüyen veya kesen rahatsız edici unsurların bulunmadığından emin olmanız önemlidir.

Karmaşık Kompozisyonlar Yaratmak

Fotoğraf makinenizin çerçevesindeki öğelerin nasıl düzenleneceğini bulmak biraz zaman alabilir. Ne yaptığınızı bilmediğinizde, fotoğrafınıza bakarken izleyicinin tamamen kaybolmasına ve kafasının karışmasına neden olacak bir köpeğin kahvaltı kompozisyonunu oluşturmak kolaydır. Neyse ki, çerçevenizdeki öğeleri üçte bir kuralı gibi insan algısına dayalı olarak yönetmenize ve düzenlemenize yardımcı olabilecek çok basit kurallar vardır.

Spor Fotoğrafçılığında Dikkat Edilmesi Gerekenler

Fotoğraf çekmek, konunuz ne olursa olsun bazı teknik detaylara dikkat etmeniz gereken bir süreçtir. Hele de spor gibi hareketli bir konunuz varsa bu detayların hangilerinin etkin olarak kullanıldığını öğrenmek biraz zaman alabilir. Ancak spor fotoğrafçılığında dikkat edilmesi gerekenleri bildiğiniz zaman bir sporun fotoğrafını çekmek hiç kuşkusuz çok da keyifli bir süreçtir.

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda spora meraklı ve spor fotoğrafçılığında kendini geliştirmek isteyen arkadaşlarımız için spor fotoğrafçılığında dikkat edilmesi gerekenleri sıraladık.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Spor Fotoğrafçılığı Nasıl Öğrenilir?

Sporu fotoğraflamayı öğrenmek bir süreçtir. Bir spora yaklaşmanın en iyi yolunu öğrenmek ve harika teknik beceriler kazanmak zaman alır. Burada unutulmaması gereken en önemli şey, her spor farklıdır.

Bir spor için iyi çalışan şey diğerleri için işe yaramaz. Bir sporu nasıl fotoğraflayacağınızı öğrenmeye odaklanın ve bunu bir kez edindikten sonra diğerine geçebilirsiniz. 

Eğer bir spor hayranı değilseniz ve sporu anlamıyorsanız, başarılı olmanız sizin için çok zor olacaktır. Spor fotoğrafçılığının büyük bir kısmı doğru yerde olmak ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmektir.

Oyunun nasıl oynandığını etkileyen kurallardan bazıları nelerdir? Örneğin, voleybolda, her takım fileden geri dönmeden önce topa üç kez dokunabilir. Oyun nasıl akıyor? Basketbolda veya futbolda olduğu gibi sürekli değişen şeylerle hızlı mı? Yoksa beyzbolda olduğu gibi daha fazla bekleme süresiyle daha yavaş mı? Amerikan futbolundaki oyun kurucu gibi daha büyük bir rolü olan bazı oyuncular var mı?

Sporun temellerini öğrendikten sonra, ne olacağını ve nereye bakmanız gerektiğini bileceksiniz. Bu size bir avantaj sağlayacaktır çünkü daha hızlı tepki vereceksiniz.

Spor Fotoğrafı Çekerken Enstantane Değerleriniz Nasıl Olmalı?

Çoğu spor, top atma, koşma veya atlama gibi hızlı hareketleri içerir. Bu fotoğrafların bulanık değil, keskin olmasını istiyorsunuz. Bunu yapmak için, hızlı enstantane hızlarını kullanmak isteyeceksiniz.

Objektif ne kadar uzun ve ağır olursa deklanşörünüze o kadar hızlı ihtiyacınız olur. Hafif, geniş açılı bir mercekle daha düşük enstantane hızında keskin fotoğraflar elde etmek, uzun ve ağır bir mercekten daha kolaydır. Genel kural, lensin uzunluğunu iki katına çıkarmaktır. Örneğin, 200 mm’de 1/400 deklanşör hızına ihtiyacınız olacaktır.

Birçok spor fotoğrafçısı, enstantane hızının yeterince hızlı kaldığından emin olmak için enstantane önceliğini kullanır. Deklanşör önceliği modunda, kamera deklanşör hızını kilitleyecek ve uygun pozlamayı elde etmek için diyaframda ayarlamalar yapacaktır.

Spor Fotoğrafçılığında Diyafram Değeri Nasıl Seçilir?

Diyaframınızı açtığınızda, bu daha düşük bir f-stop’a gideceğiniz ve diyafram deliğini daha büyük hale getireceğiniz anlamına gelir. Profesyonel bir zoom objektifi muhtemelen f / 2.8’e kadar açılacaktır. Diyaframınızı açmanın iyi yanı, daha fazla ışığa izin vermenizdir, bu da deklanşör hızınızı artırmanıza olanak tanır. Geniş bir diyafram da sığ bir alan derinliği oluşturur. Bu, arka planı bulanıklaştırır ve odağı ana konuya yerleştirir.

Diyaframınızı seçmek çok önemlidir. Mümkün olduğunca açık olmasını istiyorsun, ama odak dışı önemli bir şey istemiyorsun. Önemli şeylerin odak dışı olduğunu fark etmeye başlarsanız, alan derinliği artana ve tüm önemli konular odakta olana kadar diyaframınızı kapatmanız gerektiğini de fark etmelisiniz.

Yine, bu spordan spora ve objektiften objektife değişecektir. Genel olarak, daha uzun lensler daha küçük bir odak alanına sahip olurken, daha geniş bir lens çoğu şeyi koruyacaktır odakta.

Sualtı Fotoğrafçılığı Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Fotoğrafçılık son yüzyılda gelişimini büyük bir hızla ilerletse de bazı fotoğraf çekim türleri hala diğerlerine oranla çok daha zor ve karmaşık görünmektedir. Örneğin, teknolojik aletlerin en büyük düşmanlarından biri olan suyun altında fotoğraf çekmek, denizin o sonsuz dünyasını fotoğraflamak çok çekici olmasına rağmen bir o kadar da zor gelir kulağa. Peki sualtı fotoğrafçılığı için bilmeniz gerekenler nelerdir? 

Dışardan sonsuz mavilik gibi görünen suyun altında rengarenk bir dünya yatar ve bu dünyayı fotoğraflamak doğru ekipmanlar ve teknikle aslında sanıldığı kadar da zor değildir. 

Bu nedenle biz de, sualtı fotoğrafçılığı için bilmeniz gerekenleri bu yazımızda sıraladık. Eğer siz de denizin altındaki dünyayı fotoğraflamak, kendinizi sualtı fotoğrafçılığında geliştirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Suyun altına girmek için derin bir nefes aldınız mı? O halde başlayalım 

En İyi Fotoğraf Güvenli Olduğunuz Anda Çekilir

Sualtı fotoğrafçılığında başarılı olabilmek için ilk olarak, suda güvende hissetmelisin. Rahatsızsanız ya da nefes almaktan, mercanı kesmekten ya da başka bir şeyden endişe ediyorsanız, gördüğünüz şeye odaklanmak zordur. 

Fotoğraf makinenizi alıp derin sulara dalmadan önce şnorkelli yüzme veya tüplü dalış ile konfor seviyenizi değerlendirin.Ve suyun altında ne olduğuna dair ödevini yapmayı unutmayın. 

Potansiyel tehlikeleri öğrenin ve hazırlıklı olduğunuzdan emin olun. Bölgedeki profesyonel dalgıçlar da mükemmel bir bilgi kaynağı olabilir.

Doğru Lens Filtrelerini Kullanın

Fotoğraflarınızdaki mavi ve yeşil tonların hakimiyetini biraz azalttığınızda, sualtı dünyasının canlılığı tamamen açığa çıkar. Kırmızı filtreler kullanmaya çalışın; kırmızı, suda en çok emilen renk olarak, son fotoğrafta göz alıcı renkler elde etmenizi sağlayacaktır.

Aynı zamanda su altında deneyim kazandıktan sonra, muhtemelen daha derine inmek isteyeceksiniz. Ve doğal olarak, siz alçaldıkça daha da koyulaşıyor. Harici bir flaş, ışığın nüfuz etmesi için çok derin sudaki en iyi yardımcınızdır.

Eğer flaşınız yoksa, doğal ışık kaynağı olan güneş daha da değerli hale gelir. Güneş ışınları sizin tarafınızdaysa, su aydınlanır ve mükemmel renkler ortaya çıkar. Bu asistandan yararlanmak için, fotoğraflarınızı sabah 10 ile 2 arasında çekmeyi deneyin. Güneşi hemen arkanızdan alın ve gizemli bir dünya merceğinize açılacaktır.

Doğru Ekipmanları Edinin

Profesyonel sualtı fotoğrafları çekmek için sualtı kamera muhafazası için bütçenizi göz önünde bulundurun. Plastikten yapılmış gövde bir süre çalışabilir, ancak sık sık daha derin dalışlar yapmayı planlıyorsanız, iyi tasarlanmış alüminyum gövde faydalı olabilir. Gerçek bir maceracı olarak, sualtı kamera muhafazanız parasailing, yelken veya kano yaparken de kullanışlı olabilir.

Kıyafet Fotoğrafı Çekmenin Püf Noktaları

Fotoğraf bir sanat olarak ortaya çıkmış olsa da gün geçtikçe her alanda kendine yer edinmeye başladı.. Bunun en büyük göstergelerinden biri de hiç kuşkusuz reklam fotoğrafçılığı. Reklam fotoğrafçılığı pek çok alanda var olurken, özellikle sosyal medyanın da yaygınlaşmasıyla en çok kıyafet, ayakkabı ve ürün fotoğrafçılığı ön plana çıktı. Peki bu alanlar içinde en yaygın olan kıyafet fotoğrafı çekmenin püf noktaları var mıdır? 

Tabi ki tüm fotoğraf türleri gibi kıyafet fotoğrafı çekmenin de püf noktaları var. Bugünkü yazımızda biz de bu püf noktalarını sizler için derledik. 

Eğer siz de profesyonel bir fotoğrafçı olup kendinizi moda ve kıyafet alanında geliştirmek istiyorsanız, ya da yalnızca sosyal medya üzerinden güzel kıyafet fotoğrafları paylaşmak istiyorsanız yazımızı dikkatle incelemenizi tavsiye ederiz. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Fotoğraf Çekiminden Önce Kıyafetlerinizi Hazırlayın 

Fotoğraflanacak kıyafetlerin hazırlanması, ürünlerinizi fotoğraflamak için çok önemli bir başlangıç noktasıdır, ancak birçok fotoğrafçı bu adımı atlar ve kırışıklıkları, lekeleri ve diğer görünür kusurları gidermek için Photoshop’a veya ücretsiz fotoğraf düzenleme yazılımına güvenir.

Ancak bu yapılabilecek hataların en büyüklerinden biri de olabilir. Çünkü Photoshop sihir değildir. Gelişmiş düzenleme tekniklerine hakim olmak zaman ve uzmanlık gerektirir ve aşırı düzenleme görüntü kalitesinden ödün verme riskini taşır.

Kıyafetlerinizi mümkün olduğunca mükemmele yakın bir durumda yakalamaya çalışın ve yalnızca son rötuşlar ve renk düzeltme eklemek için Photoshop’u kullanın.

Çekim Alanınıza Özen Gösterin    

Birkaç öğeyle, alanı olan hemen hemen her odayı bir fotoğraf stüdyosuna dönüştürebilirsiniz. Kamera, tripod, beyaz duvar, koli bandı ve doğal ışıkla kıyafet fotoğrafları çekmek imkansız değildir. 

Tabi harcayacak biraz daha paranız varsa ve ne zaman, nerede çekim yapacağınızı kontrol etmek istiyorsanız, birkaç ekipmana daha yatırım yapmaya değer. Örneğin bir softbox ya da paraflash çekim yapmak istediğiniz her anı değerlendirmenize olanak sağlar.

Çekim yapacağınız bölgenizdeki tüm dağınıklığı temizlediğinizden emin olun. Düzenli kalmak ve en iyi işi yapmak için temiz bir alana ihtiyacınız olacak.

Kıyafetleriniz İçin Doğru Işığı Ayarlayın

Doğal ışık kullanıyorsanız, ürününüzü eşit, dolaylı ışık alabileceği bir pencerenin yakınına yerleştirin. 

Eğer yapay ışık kullanıyorsanız ışık kaynağını ve softbox’ı veya şemsiyeyi ürüne 45 derecelik bir açıyla yerleştirin, böylece ürün üzerindeki aydınlatma yumuşak ve eşit olur. Fotoğraf makinenizi doğrudan nesnenizin önünde tutun. Ürünü arka plana çok yakın yerleştirdiyseniz, biraz gölgelenme alabilirsiniz. Bu olursa, temiz, beyaz bir arka plan elde etmek için konuyu arka plandan uzaklaştırın. Işık kaynağınızın gücünü yaklaşık yarısına ayarlayın.

Görüntünüzü düzgün bir şekilde manuel olarak ortaya çıkarmak genellikle kameranızın ışık ölçerini kullanmakla ilgilidir; bu, vizörden bakarak ve ölçüm çentiklerinin 0’a ulaşması için ayarları ayarlayarak bulabilirsiniz.

Enstantane hızınız 1/200 veya altında ve diyaframınız f-11 veya daha yüksek olarak ayarlanmış olarak başlayın. Oradan, optimum pozlama ve netleme elde etmek için test çekimleri yapmanız ve kamera ayarlarınızı değiştirmeniz gerekecektir.

Kıyafetleriniz İçin Tek Kareyle Yetinmeyin

Kıyafet fotoğrafı çekerken, tıpkı diğer çekim türlerinde de olduğu gibi asla tek bir pozla yetinmeyin. Aynı kıyafeti birkaç farklı ayarla çekin ve içlerinden en iyi olanı belirleyin. Bu aynı seti bir kez daha kurmak zorunda kalmamanız için aldığınız en önemli önlemdir. 

Fotoğrafta Işık Ölçümü Türleri

Fotoğraf çekerken kuşkusuz en önemli öge ışıktır. Işık ölçümü, ışık ölçer ya dapozometre adı verilen, ortamdaki ışığın miktarını, fotoğraf makinesi üzerindeki değerlerle yani filmin ışığa duyarlılığı, örtücü hızı ve diyafram değeri ile gösteren bir aygıt ya da fotoğraf makinesi bölümüyle yapılır. Fotoğrafta ışık ölçümü türleri ise fotoğraf makinesinin türüne olduğu kadar ışık kaynağının türüne göre de değişiklik gösterir.

Fotoğrafta ışık ölçümü türlerini doğru şekilde kullanmak için de öncelikle fotoğrafta bir ışık ölçümünün neye göre yapıldığını ve bu türlerin hangi amaçlarla, nasıl kullanıldığını bilmek gerekir. 

Bu nedenle, biz de bugünkü yazımızda, daha kaliteli ve daha iyi aydınlatılmış fotoğraflar elde etmek üzere ışık ölçümü türlerini öğrenmek isteyen okuyucularımız için fotoğrafta ışık ölçümü türlerini sıraladık.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Fotoğrafta Işık Ölçümü Nasıl Yapılır

Bütün ışıkölçerler, siyah ve beyaz arasındaki orta gri değerden ölçüm almak üzere tasarlanmışlardır. Bu nedenle çok hassas ışık ölçümü yapmak isteyen fotoğrafçılar, ışık ölçümlerini %18 ışık yansıtma oranına sahip gri karttan ölçüm yaparak, ışık ölçümündeki yanılma paylarını en aza indirgerler.

Çok koyu ya da çok açık tonlu bir objeden yapılan ışık ölçümü sonunda çekilen fotoğraf hatalı pozlanmış sonuç verecektir. Işık ölçümü yaparken siyah ve beyaz arasındaki orta tona sahip bir objeden yapmak doğru sonuç verecektir.

Düşen (Incident) Işık Ölçümü  

Düşen ışık ölçümü Işık kaynağından çekimi yapılacak konunun üzerine düşen ışığın ölçülmesi anlamına gelmektedir.

Sadece el pozometresiyle yapılabilen düşen ışık ölçümü, ışığa duyarlı gözün, düşen ışık ölçümü konumuna getirilmesi gerekmektedir. Işık ölçümü, konunun ışık alan tarafından, pozometrenin fotoğraf makinesinin çekim yapacağı yöne doğru tutulmasıyla yapılır.

Yansıyan (Reflected) Işık Ölçümü

Çekimi yapılacak konunun üzerinden yansıyan ışığın ölçüldüğü ışık ölçüm türüdür. El pozometreleriyle de böyle ölçüm yapılabilir, ancak fotoğraf makinesi içinde yeralan ışıkölçerlerin hepsi bu türdendir. Yansıyan ışık ölçümü kendi arasında üçe ayrılır. Bu ölçüm türleri merkez ağırlıklı ortalama, bölgesel ortalama ve noktasal ortalamadır. 

Merkez ağırlıklı ortalama ölçümün ağırlıklı bölümünün, vzörde görülen görüntünün merkezindeki büyük daireden alındığı ölçüm sistemidir. Bölgesel ortalama ise, görülen görüntünün en az beş bölgeye ayrıldığı ve her bir bölgeden ayrı ayrı alınan ölçümlerin ortalamasının hesaplandığı ölçüm türüdür. Çoğu durumda iyi sonuç verir, yanılma payı azdır. Son olarak noktasal ortalama ise, vizörün merkezindeki çok küçük bir dairenin içinden alınan ışık ölçüm sistemidir. Işık ölçümü çok küçük bir noktadan alındığı için, doğru tona sahip bir objeye yöneltildiğinde yanılma şansı yoktur. Bu nedenle en güvenilir ışık ölçüm sistemi olarak anılır.

Her Fotoğrafçının Bilmesi Gereken 5 Önemli İpucu

Fotoğrafçılık eğlenceli ve büyüleyici bir süreçtir. Üstelik ilk çıktığı zamanlardaki gibi de değildir. Artık başlamak da her zamankinden daha kolay. Portatif karanlık odalara ihtiyaç duymanın ya da tek bir fotoğraf çekmek için saatlerce beklemenin günleri çoktan geçti. Artık tek yapmanız gereken doğru anı yakalamak ve deklanşöre basmaktır. 

Tabi ki fotoğrafçılığın önündeki teknik engel büyük ölçüde azaltıldığından, iyi fotoğrafların nasıl çekileceğine odaklanmak için çok daha fazla zamanımız var. Yeni bir fotoğrafçı olarak alınacak çok şey var, bu yüzden listeyi beş kategoriye ayırdık. 

Eğer siz de fotoğraf çekmeye yeni başladınız ya da bir süredir fotoğraf çekiyor ama teknik olarak kendinize bir şeyler katmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? Haydi başlayalım. 

Kuralları Bozmak İçin Önce Öğrenmeniz Gerekir

Fotoğrafçılık kuralları esastır çünkü daha sonra daha gelişmiş fotoğrafçılık ipuçları ve püf noktaları için bir temel oluştururlar. Önce kuralları öğrenin, böylece daha sonra bunları çiğnerken daha yaratıcı kontrole sahip olursunuz. 

Temel kurallar bazen sıkıcı olsa da diyafram, enstantane gibi temel parametreleri bilmeden üzerine bir şeyler koyamazsınız. 

Çerçeveden Önce Netliğe Önem Verin

Yanlış pozlanmış veya bulanık bir resim kullanılamaz, ancak tam olarak çerçevelenmemiş bir resim yine de kaydedilebilir. Bu nedenle, çerçeveyi ayarlamadan önce her zaman konuya odaklanmalı ve konuya uygun şekilde netliğinizi ayarlayarak pozlamanızı yapmalısınız. 

Fotoğrafta Gözlere Odaklanın

Bir fotoğrafta her zaman gözlere doğru çekiliriz, çünkü gözler bağlantı kurduğumuz doğal bir odak noktasıdır.

Herhangi bir diyaframda portre fotoğrafı çekerken, odağı gözlere yaptığınızdan emin olun. Gözler odakta olduğu sürece, hem sizin hem de konunuzun fotoğrafın doğru şekilde çekileceğini düşünmesi daha olasıdır.

Öncelikli Parametrelerinizi Doğru Ayarlayın

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, biraz önce de bahsettiğimiz temel parametreleri iyice kavramanız gerekir. 

Fotoğrafta doğru pozlamayı elde etmek üç şeyi dengelemekten oluşur: enstantane hızı, diyafram ve ISO ayarları. Otomatik veya öncelikli modda çekim yaparak başlayabilirsiniz, ancak tam kontrol elde etmek ve manuel kamera kontrolleriyle çekim yapmak için, her biri görüntünüzün pozlamasını ve kalitesini doğrudan etkileyen bu üç şey arasındaki ilişkiyi anlamanız gerekir.

Hata Yapın Ve Öğrenin

Ne kadar çok hata yaparsanız, fotoğrafçılık becerilerinizi o kadar hızlı öğrenir ve geliştirirsiniz. Tüm profesyonel fotoğrafçılar bir zamanlar bir kamerada hiçbir şey anlamadan başladılar, unutmayın. 

Asıl değer, hataları becerilerinizi geliştiren derslere dönüştürmektir. Bu yüzden daha önce yapmadığınız bir tekniği veya stili deneyin ve yol boyunca birçok hata yapmayı bekleyin.