Etiket arşivi: fotoğrafçılık dersi karşıyaka

Hümanist Fotoğrafçılık

Sanat tarihi yüzyıllar boyunca birçok akıma sahne olmuştur. Dadaizm’den gerçeküstücülüğe kadar fotoğrafçılığın da zengin ve sanatsal bir tarihi vardır. Manzara fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı, portre fotoğrafçılığı ve daha pek çok farklı tür sanat üretmek birçok yöntem ve fotoğraf tekniğiyle başarılabilir. Bununla birlikte hümanist fotoğrafçılık adı verilen yeni bir fotoğraf çekme stili yaratmak için geleneksel türlerden uzaklaşan çok sayıda ünlü fotoğrafçı vardır.

Bu fotoğraf türünü geliştiren fotoğrafçılar, insanların günlük yaşamlarına dair duygularını yakalamaya çalışırlar. Hümanist fotoğrafçılığın özü, dünyadaki birçok sanat galerisi ve sergisinin eserlerinde bulunabilir. Peki tam olarak nedir hümanist fotoğrafçılık ve nereden nasıl gelişmiştir?

Eğer siz de bu sorunun cevabını merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. Çünkü bu yazımızda sizler için hümanist fotoğrafçılık hakkında bilmeniz gerekenleri sıralayacağız. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Hümanist Fotoğrafçılık Nedir 

Hümanist fotoğrafçılık, bu fotoğrafların çekilmesinde belirli teknik becerilerin veya profesyonel fotoğrafçılık tekniklerinin kullanılmasına odaklanmak yerine, her zaman insan olan konuyla ilgilidir.

Bu hareketin fotoğrafçıları, stüdyo aydınlatma teknikleri veya portre fotoğrafçılığında olduğu gibi pozlamayı, objektif açıklığını veya modları düzenleme gibi herhangi bir poz veya yapay unsur olmadan, günlük rutinleri boyunca insanları fotoğraf makinesinde yakalamaya çalışırlar.

Bu fotoğrafçıların çoğunun amacı, görüntülerdeki insanların duygularını yakalamaktır.

Bu yüzden birçok hümanist fotoğraf, insanları sokakta veya kafelerde tasvir eder, çünkü burası insanların doğal hareket ettikleri yerlerdir.

Hümanist fotoğrafçıların keşfetmesi için çok çeşitli temalar vardır, ancak bu fotoğrafçılar her zaman bizi insan yapan şeyleri yakalamaya çalışırlar.

Hümanist Fotoğrafçılığın Tarihi   

Hümanist fotoğrafçılık, 1945’te İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden kısa bir süre sonra ortaya çıktı.

O dönemde insanlar, özellikle ülkeyi yeniden inşa etmek için ABD’den mali yardıma başvurmak zorunda kalan Fransa’da gerçek ekonomik zorluklarla uğraşmak zorunda kalıyorlardı. Bu dönemde hümanist fotoğrafçılık, savaşın dehşetinin aksine zamanın küçük zevklerine odaklandı.

Hümanist fotoğrafçılar da bu dönemin haksızlıklarını kamuoyunun gözüne sokmayı ve kınamayı amaçladılar.

İkinci Dünya Savaşı sonrası özellikle avrupa ülkelerinde başlayan bu akım, günümüzde de etkilerini devam ettirmektedir. Günümüzde birçok fotoğrafçı ve foto muhabiri çalışmalarında hümanist fotoğrafçılığı kullanmaya devam ediyor.

Bu özel fotoğrafçılık tarzıyla ilgileniyorsanız, ister yeni başlayanlar ister daha gelişmiş bir fotoğrafçılık sınıfı için olsun, bir fotoğrafçılık kursuna kaydolmak, fotoğrafçılık sanatının temellerini öğrenmenize yardımcı olabilir.

Doğa Fotoğrafçılığı İçin 5 İpucu

Doğa fotoğrafçılığı, açık havada çekilen çok çeşitli fotoğrafları kapsar ve manzaralar, vahşi yaşam, bitkiler, ağaçlar ve çiçekler gibi doğal unsurları taşır. Fakat açık havada çekilen her fotoğraf doğal ışık altında olmasına rağmen başarılı olmayabilir. Bu nedenle bilmeniz gereken bazı detaylara dikkat etmeniz, doğa fotoğrafçılığı için 5 ipucunu bilmeniz sizin için işleri kolaylaştıracaktır. 

İster geniş doğal sahneleri, ister çiçeklerin yakın çekimlerini fotoğraflıyor olun, doğa fotoğrafçılığı inanılmaz derecede ödüllendirici olabilir. İşte doğanın güzel fotoğraflarını çekmek için beş ipucu.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Doğru Noktaya Odaklanın 

Doğada olmak inanılmaz derecede ödüllendirici olabilir. Ve sadece fotoğrafçılık için değildir. Temiz hava, manzara ve deneyimin kendisi, kameranızla dışarı çıkmak için harika teşviklerdir.

Doğada güzel sahneler çekerken, fotoğrafınız biraz ön plan ilgisinden yararlanabilir. Fotoğraflamak için büyülü bir manzara bulduğunuzda, ön plana ilginç bir şey ekleyerek biraz odak yapın. Ön plana bakmadan boş manzara ve gökyüzü gösteren birçok doğa fotoğrafı görebilirsiniz. Ancak odakta doğru bir nesne varken fotoğrafınız daha ilgi çekici olacaktır.

Kadrajda Denge Sağlamaya Çalışın     

Hiç doğada fotoğraf çektiniz ve ürettiğiniz görüntülerle hayal kırıklığına uğradınız mı? Sizi memnun eden görüntülerle bir fotoğraf gezisinden dönmek zor olabilir. Bir sonraki ipucumuz fotoğraflarınızı daha dengeli hale getirmek. Çerçeveye dahil ettiklerinizi dikkatli bir şekilde göz önünde bulundurarak doğanın görüntülerini yakalayın ve tüm bu öğeleri dengeleyin.

Örneğin, ağaçlar ve sis gibi görüntünüzü geliştirmek için peyzajın belirli bölümlerini bir araya getirebilirsiniz. Açık havada çekim yaparken, görsel olarak hoş bir görüntü oluşturacak hangi şeyleri tanımlayabilirsiniz sorusuna cevap vermek sizin için çok önemlidir.

Doğru Lensleri Kullanın

Fotoğraf çektiğiniz konuya bağlı olarak, fotoğraflarınızdan en iyi şekilde yararlanmak için doğru donanımı seçmek önemlidir. Böceklerin veya çiçeklerin yakın çekimleri, konunuza yaklaşmanızı sağlayan bir makro lens için en uygun olacaktır. Geniş bir görüş alanıyla karşılaştığınızda, daha geniş bir görüş alanı kaydetmek için geniş açılı bir mercek kullanın.

Öte yandan, vahşi yaşamı çekiyorsanız, telefoto ve zoom lensleri genellikle konunuza daha fazla yakınlaştırmanıza yardımcı olabileceğinden en iyi seçenektir. Bunlar zor ve hızlı kurallar değil, genel olarak lens seçimi ile ilgili neyin işe yaradığına dair önerilerdir.

Doğru Zamanda Fotoğraf Çekin

Doğa fotoğrafçılığının avantajı, yılın herhangi bir zamanında ve farklı mevsimlerde yapılabilmesidir. Yaz, her şey tam çiçek açtığında yemyeşil manzaraları ve yeşil yaprakları belgelemek için harika bir zamandır, ilkbahar ve sonbahar ise açan çiçekler, daha serin iklimler, atmosferik hava ve ara sıra sis sağlayabilir. Sonbaharın ek yararı, sonbahar yapraklarının renklerindeki değişimdir ve size canlı fotoğraflar için fırsatlar sunar.

Bu nedenle hangi zamanda fotoğraf çektiğinize bağlı olarak kompozisyonlarınızı yaratmak size çok daha başarılı fotoğraflar çekme şansı sunar.

Fotoğraf Çekerken En Sık Yapılan Hatalar

Fotoğraf çekmek ister amatör, isterseniz profesyonel olun herkes için son derece keyifli ve yaratıcı bir süreçtir. Ancak bu süreç, özellikle bir sanat olarak fotoğrafa bakıyor ve çekiyorsanız, başlangıç aşamasında biraz zorlayıcı olabilir. Bu sürecin bir kısmı makineyi tanımak bir kısmı ile görmekle ilgilidir. Fotoğraf çekerken en sık yapılan hatalar bu sebeplerden meydana gelir. 

Bu nedenle biz de bu yazımızda sizler için fotoğraf çekerken en sık yapılan hataları sıraladık. Eğer siz de kendinizi fotoğraf sanatı konusunda geliştirmek istiyorsanız işte sizler için en yaygın olan fotoğrafçılık hataları…

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek. için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Yanlış Odak Noktası İle Pozlamak

Otomatik netleme kullanıyorsanız ve kameranın odak noktalarınızı seçmesine izin veriyorsanız, özellikle sığ bir alan derinliği kullanırken zaman zaman görüntü çerçevenizin yanlış kısmına odaklanmanız olasıdır.

Bu, düzeltilmesi imkansız ya da zor olan bir şeydir, bu yüzden alandaki odağınızı doğru seçmek önemlidir. Doğru odaklama yaptığınızdan emin olmanın basit bir yolu, odak noktanızı seçmek için kameranızın spot otomatik odaklama modunu kullanmaktır. İnsanlar ve portreler için odaklanırken, odak noktanızın öznenin gözleri üzerinde olduğundan emin olun.

Bulanık Kareler Çekmek     

Fotoğraflarınız bulanıklaşıyorsa veya biraz keskinleşmiyorsa ve neden olduğundan emin değilseniz, bunun nedeni muhtemelen çok yavaş bir enstantane hızı kullanmanızdır. Deklanşör hızınız çok yavaş olduğunda, fotoğraf makinenizin titremesi görüntünüzün netliğini azaltabilir. Bunu önlemeye yardımcı olacak bir kural, en azından kullandığınız lensin odak uzaklığına eşdeğer bir enstantane hızı kullanmaktır.

Örneğin, tam kare fotoğraf makinesinde 50 mm’lik birinci sınıf bir objektif kullanıyorsanız, sarsıntı olmadan kullanabileceğiniz en yavaş enstantane hızı saniyenin 1 / 50’si kadardır. Bu, bir APS-C sensörlü kamerada saniyenin 1 / 85’i olur, çünkü lensin etkin odak uzaklığı 0,5 ile çarpılır. Bir zoom objektifi kullanıyorsanız, yakınlaştırıp uzaklaştırırken kullandığınız odak uzaklığına dikkat etmeniz gerekir.

Az Veya Aşırı Pozlama

Pozlamanız çok karanlıksa, işlemeye getirdiğinizde gölgeler grenli ve renksiz olur. Pozlamanız çok parlaksa, parlak noktalarınız söner ve işlem sırasında ayrıntı kurtarılamaz. Çok parlak vurgular ve koyu gölgeler de dahil olmak üzere yüksek dinamik aralığa sahip bir sahneniz varsa, genel bir kural, gölgeleri yok etmeden vurgulardaki ayrıntıları korumak için hafifçe az poz vermek ve ardından işlem sonrası gölgeleri aydınlatmaktır.

Modelleri Doğru Yönlendirmemek

Birlikte çalışacağınız çoğu insan muhtemelen profesyonel modeller olmayacağından, muhtemelen poz vermek için o kadar rahat hissetmeyeceklerdir. Ve internette pozlar bulmak ve onları denemek harika olsa da, insanlar muhtemelen fotoğraflarınızda ortaya çıkacak olan nasıl duracaklarını söylemekten garip hissedeceklerdir. 

Yapabileceğiniz en iyi şey verecekleri pozları temel kurallar olarak kullanmak ve daha sonra onları eğlenmeye ve kendileri olmaya teşvik ederken, göz teması ve arkadaşça şakalarla meşgul ederek konularınızı rahatlatmaya odaklanmaktır.

Arka Plana Odaklanmamak

İyi bir portreyi mahvetmenin kolay bir yolu, bir ağaç veya telefon direği gibi dikey bir nesnenin konunuzun kafasından düz bir şekilde yapışmasıdır. Dikkatinizin çoğunu konunuzun pozuna ve görünümüne odaklamanız çok muhtemel olsa da, arka plana da dikkat etmeniz ve çok odak dışı olsalar bile konunuzdan büyüyen veya kesen rahatsız edici unsurların bulunmadığından emin olmanız önemlidir.

Karmaşık Kompozisyonlar Yaratmak

Fotoğraf makinenizin çerçevesindeki öğelerin nasıl düzenleneceğini bulmak biraz zaman alabilir. Ne yaptığınızı bilmediğinizde, fotoğrafınıza bakarken izleyicinin tamamen kaybolmasına ve kafasının karışmasına neden olacak bir köpeğin kahvaltı kompozisyonunu oluşturmak kolaydır. Neyse ki, çerçevenizdeki öğeleri üçte bir kuralı gibi insan algısına dayalı olarak yönetmenize ve düzenlemenize yardımcı olabilecek çok basit kurallar vardır.

Spor Fotoğrafçılığında Dikkat Edilmesi Gerekenler

Fotoğraf çekmek, konunuz ne olursa olsun bazı teknik detaylara dikkat etmeniz gereken bir süreçtir. Hele de spor gibi hareketli bir konunuz varsa bu detayların hangilerinin etkin olarak kullanıldığını öğrenmek biraz zaman alabilir. Ancak spor fotoğrafçılığında dikkat edilmesi gerekenleri bildiğiniz zaman bir sporun fotoğrafını çekmek hiç kuşkusuz çok da keyifli bir süreçtir.

Bu nedenle biz de bugünkü yazımızda spora meraklı ve spor fotoğrafçılığında kendini geliştirmek isteyen arkadaşlarımız için spor fotoğrafçılığında dikkat edilmesi gerekenleri sıraladık.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım 

Spor Fotoğrafçılığı Nasıl Öğrenilir?

Sporu fotoğraflamayı öğrenmek bir süreçtir. Bir spora yaklaşmanın en iyi yolunu öğrenmek ve harika teknik beceriler kazanmak zaman alır. Burada unutulmaması gereken en önemli şey, her spor farklıdır.

Bir spor için iyi çalışan şey diğerleri için işe yaramaz. Bir sporu nasıl fotoğraflayacağınızı öğrenmeye odaklanın ve bunu bir kez edindikten sonra diğerine geçebilirsiniz. 

Eğer bir spor hayranı değilseniz ve sporu anlamıyorsanız, başarılı olmanız sizin için çok zor olacaktır. Spor fotoğrafçılığının büyük bir kısmı doğru yerde olmak ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmektir.

Oyunun nasıl oynandığını etkileyen kurallardan bazıları nelerdir? Örneğin, voleybolda, her takım fileden geri dönmeden önce topa üç kez dokunabilir. Oyun nasıl akıyor? Basketbolda veya futbolda olduğu gibi sürekli değişen şeylerle hızlı mı? Yoksa beyzbolda olduğu gibi daha fazla bekleme süresiyle daha yavaş mı? Amerikan futbolundaki oyun kurucu gibi daha büyük bir rolü olan bazı oyuncular var mı?

Sporun temellerini öğrendikten sonra, ne olacağını ve nereye bakmanız gerektiğini bileceksiniz. Bu size bir avantaj sağlayacaktır çünkü daha hızlı tepki vereceksiniz.

Spor Fotoğrafı Çekerken Enstantane Değerleriniz Nasıl Olmalı?

Çoğu spor, top atma, koşma veya atlama gibi hızlı hareketleri içerir. Bu fotoğrafların bulanık değil, keskin olmasını istiyorsunuz. Bunu yapmak için, hızlı enstantane hızlarını kullanmak isteyeceksiniz.

Objektif ne kadar uzun ve ağır olursa deklanşörünüze o kadar hızlı ihtiyacınız olur. Hafif, geniş açılı bir mercekle daha düşük enstantane hızında keskin fotoğraflar elde etmek, uzun ve ağır bir mercekten daha kolaydır. Genel kural, lensin uzunluğunu iki katına çıkarmaktır. Örneğin, 200 mm’de 1/400 deklanşör hızına ihtiyacınız olacaktır.

Birçok spor fotoğrafçısı, enstantane hızının yeterince hızlı kaldığından emin olmak için enstantane önceliğini kullanır. Deklanşör önceliği modunda, kamera deklanşör hızını kilitleyecek ve uygun pozlamayı elde etmek için diyaframda ayarlamalar yapacaktır.

Spor Fotoğrafçılığında Diyafram Değeri Nasıl Seçilir?

Diyaframınızı açtığınızda, bu daha düşük bir f-stop’a gideceğiniz ve diyafram deliğini daha büyük hale getireceğiniz anlamına gelir. Profesyonel bir zoom objektifi muhtemelen f / 2.8’e kadar açılacaktır. Diyaframınızı açmanın iyi yanı, daha fazla ışığa izin vermenizdir, bu da deklanşör hızınızı artırmanıza olanak tanır. Geniş bir diyafram da sığ bir alan derinliği oluşturur. Bu, arka planı bulanıklaştırır ve odağı ana konuya yerleştirir.

Diyaframınızı seçmek çok önemlidir. Mümkün olduğunca açık olmasını istiyorsun, ama odak dışı önemli bir şey istemiyorsun. Önemli şeylerin odak dışı olduğunu fark etmeye başlarsanız, alan derinliği artana ve tüm önemli konular odakta olana kadar diyaframınızı kapatmanız gerektiğini de fark etmelisiniz.

Yine, bu spordan spora ve objektiften objektife değişecektir. Genel olarak, daha uzun lensler daha küçük bir odak alanına sahip olurken, daha geniş bir lens çoğu şeyi koruyacaktır odakta.

Sualtı Fotoğrafçılığı Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Fotoğrafçılık son yüzyılda gelişimini büyük bir hızla ilerletse de bazı fotoğraf çekim türleri hala diğerlerine oranla çok daha zor ve karmaşık görünmektedir. Örneğin, teknolojik aletlerin en büyük düşmanlarından biri olan suyun altında fotoğraf çekmek, denizin o sonsuz dünyasını fotoğraflamak çok çekici olmasına rağmen bir o kadar da zor gelir kulağa. Peki sualtı fotoğrafçılığı için bilmeniz gerekenler nelerdir? 

Dışardan sonsuz mavilik gibi görünen suyun altında rengarenk bir dünya yatar ve bu dünyayı fotoğraflamak doğru ekipmanlar ve teknikle aslında sanıldığı kadar da zor değildir. 

Bu nedenle biz de, sualtı fotoğrafçılığı için bilmeniz gerekenleri bu yazımızda sıraladık. Eğer siz de denizin altındaki dünyayı fotoğraflamak, kendinizi sualtı fotoğrafçılığında geliştirmek istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Suyun altına girmek için derin bir nefes aldınız mı? O halde başlayalım 

En İyi Fotoğraf Güvenli Olduğunuz Anda Çekilir

Sualtı fotoğrafçılığında başarılı olabilmek için ilk olarak, suda güvende hissetmelisin. Rahatsızsanız ya da nefes almaktan, mercanı kesmekten ya da başka bir şeyden endişe ediyorsanız, gördüğünüz şeye odaklanmak zordur. 

Fotoğraf makinenizi alıp derin sulara dalmadan önce şnorkelli yüzme veya tüplü dalış ile konfor seviyenizi değerlendirin.Ve suyun altında ne olduğuna dair ödevini yapmayı unutmayın. 

Potansiyel tehlikeleri öğrenin ve hazırlıklı olduğunuzdan emin olun. Bölgedeki profesyonel dalgıçlar da mükemmel bir bilgi kaynağı olabilir.

Doğru Lens Filtrelerini Kullanın

Fotoğraflarınızdaki mavi ve yeşil tonların hakimiyetini biraz azalttığınızda, sualtı dünyasının canlılığı tamamen açığa çıkar. Kırmızı filtreler kullanmaya çalışın; kırmızı, suda en çok emilen renk olarak, son fotoğrafta göz alıcı renkler elde etmenizi sağlayacaktır.

Aynı zamanda su altında deneyim kazandıktan sonra, muhtemelen daha derine inmek isteyeceksiniz. Ve doğal olarak, siz alçaldıkça daha da koyulaşıyor. Harici bir flaş, ışığın nüfuz etmesi için çok derin sudaki en iyi yardımcınızdır.

Eğer flaşınız yoksa, doğal ışık kaynağı olan güneş daha da değerli hale gelir. Güneş ışınları sizin tarafınızdaysa, su aydınlanır ve mükemmel renkler ortaya çıkar. Bu asistandan yararlanmak için, fotoğraflarınızı sabah 10 ile 2 arasında çekmeyi deneyin. Güneşi hemen arkanızdan alın ve gizemli bir dünya merceğinize açılacaktır.

Doğru Ekipmanları Edinin

Profesyonel sualtı fotoğrafları çekmek için sualtı kamera muhafazası için bütçenizi göz önünde bulundurun. Plastikten yapılmış gövde bir süre çalışabilir, ancak sık sık daha derin dalışlar yapmayı planlıyorsanız, iyi tasarlanmış alüminyum gövde faydalı olabilir. Gerçek bir maceracı olarak, sualtı kamera muhafazanız parasailing, yelken veya kano yaparken de kullanışlı olabilir.

Kıyafet Fotoğrafı Çekmenin Püf Noktaları

Fotoğraf bir sanat olarak ortaya çıkmış olsa da gün geçtikçe her alanda kendine yer edinmeye başladı.. Bunun en büyük göstergelerinden biri de hiç kuşkusuz reklam fotoğrafçılığı. Reklam fotoğrafçılığı pek çok alanda var olurken, özellikle sosyal medyanın da yaygınlaşmasıyla en çok kıyafet, ayakkabı ve ürün fotoğrafçılığı ön plana çıktı. Peki bu alanlar içinde en yaygın olan kıyafet fotoğrafı çekmenin püf noktaları var mıdır? 

Tabi ki tüm fotoğraf türleri gibi kıyafet fotoğrafı çekmenin de püf noktaları var. Bugünkü yazımızda biz de bu püf noktalarını sizler için derledik. 

Eğer siz de profesyonel bir fotoğrafçı olup kendinizi moda ve kıyafet alanında geliştirmek istiyorsanız, ya da yalnızca sosyal medya üzerinden güzel kıyafet fotoğrafları paylaşmak istiyorsanız yazımızı dikkatle incelemenizi tavsiye ederiz. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Fotoğraf Çekiminden Önce Kıyafetlerinizi Hazırlayın 

Fotoğraflanacak kıyafetlerin hazırlanması, ürünlerinizi fotoğraflamak için çok önemli bir başlangıç noktasıdır, ancak birçok fotoğrafçı bu adımı atlar ve kırışıklıkları, lekeleri ve diğer görünür kusurları gidermek için Photoshop’a veya ücretsiz fotoğraf düzenleme yazılımına güvenir.

Ancak bu yapılabilecek hataların en büyüklerinden biri de olabilir. Çünkü Photoshop sihir değildir. Gelişmiş düzenleme tekniklerine hakim olmak zaman ve uzmanlık gerektirir ve aşırı düzenleme görüntü kalitesinden ödün verme riskini taşır.

Kıyafetlerinizi mümkün olduğunca mükemmele yakın bir durumda yakalamaya çalışın ve yalnızca son rötuşlar ve renk düzeltme eklemek için Photoshop’u kullanın.

Çekim Alanınıza Özen Gösterin    

Birkaç öğeyle, alanı olan hemen hemen her odayı bir fotoğraf stüdyosuna dönüştürebilirsiniz. Kamera, tripod, beyaz duvar, koli bandı ve doğal ışıkla kıyafet fotoğrafları çekmek imkansız değildir. 

Tabi harcayacak biraz daha paranız varsa ve ne zaman, nerede çekim yapacağınızı kontrol etmek istiyorsanız, birkaç ekipmana daha yatırım yapmaya değer. Örneğin bir softbox ya da paraflash çekim yapmak istediğiniz her anı değerlendirmenize olanak sağlar.

Çekim yapacağınız bölgenizdeki tüm dağınıklığı temizlediğinizden emin olun. Düzenli kalmak ve en iyi işi yapmak için temiz bir alana ihtiyacınız olacak.

Kıyafetleriniz İçin Doğru Işığı Ayarlayın

Doğal ışık kullanıyorsanız, ürününüzü eşit, dolaylı ışık alabileceği bir pencerenin yakınına yerleştirin. 

Eğer yapay ışık kullanıyorsanız ışık kaynağını ve softbox’ı veya şemsiyeyi ürüne 45 derecelik bir açıyla yerleştirin, böylece ürün üzerindeki aydınlatma yumuşak ve eşit olur. Fotoğraf makinenizi doğrudan nesnenizin önünde tutun. Ürünü arka plana çok yakın yerleştirdiyseniz, biraz gölgelenme alabilirsiniz. Bu olursa, temiz, beyaz bir arka plan elde etmek için konuyu arka plandan uzaklaştırın. Işık kaynağınızın gücünü yaklaşık yarısına ayarlayın.

Görüntünüzü düzgün bir şekilde manuel olarak ortaya çıkarmak genellikle kameranızın ışık ölçerini kullanmakla ilgilidir; bu, vizörden bakarak ve ölçüm çentiklerinin 0’a ulaşması için ayarları ayarlayarak bulabilirsiniz.

Enstantane hızınız 1/200 veya altında ve diyaframınız f-11 veya daha yüksek olarak ayarlanmış olarak başlayın. Oradan, optimum pozlama ve netleme elde etmek için test çekimleri yapmanız ve kamera ayarlarınızı değiştirmeniz gerekecektir.

Kıyafetleriniz İçin Tek Kareyle Yetinmeyin

Kıyafet fotoğrafı çekerken, tıpkı diğer çekim türlerinde de olduğu gibi asla tek bir pozla yetinmeyin. Aynı kıyafeti birkaç farklı ayarla çekin ve içlerinden en iyi olanı belirleyin. Bu aynı seti bir kez daha kurmak zorunda kalmamanız için aldığınız en önemli önlemdir.