Kategori arşivi: Anasayfa

Monochrome Fotoğrafçılığın Sırları

Fotoğraf sanatı denildiğinde ilk akla gelen renklerin canlı olduğu, gözümüzle gördüğümüzü kadraja yansıttığımız fotoğraflar olabilir. Ancak en az onlar kadar etkili ve bir o kadar da sanatsal olarak monochrome fotoğrafçılık de son derece ilgi gören fotoğraf türlerinden biridir. Peki renklerin dünyasında renksiz şekilde böylesine ilgi çeken monochrome fotoğrafçılığın sırları nelerdir hiç merak ettiniz mi? 

Eğer cevabınız evet ise bu yazımız tam size göre… Çünkü bu yazımızda sizler için kaliteli bir şekilde, bir profesyonel gibi monochrome fotoğraf çekmenin sırlarına biraz daha yakından bakacağız. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Çekimlerinizde Desen Kullanın  

Siyah ve beyaz, dikkati dağıtan renkler olmaması nedeniyle en saf fotoğraf türü olduğundan, artık renkli çekimlerde genellikle göz ardı edilen bir şeye dikkatinizi ayırabilirsiniz. Yani desenlere. Desenler, görüntülerinize karakter ve izleyicileriniz için son derece ilginç odak noktaları sağlar.

Monochrome çekimlerde renkler olmadığı için desenlerin gücü daha fazla kendini hissettirir. Ve desenler renksiz bir fotoğrafta derinlik ve mesaj yaratmak için de son derece etkilidir. 

Kontrastın Monochrome Fotoğraf İçin Önemini Kavrayın      

Bu günlerde fotoğrafçılıkta kontrast, genellikle göz ardı edilen bir unsurdur. Özellikle renkli çekimlerde odak başka bir noktada durduğu için kontrastın kullanımı gün geçtikçe daha önemsiz bir hal alıyor.

Ancak özellikle monochrome fotoğrafta kontrast son derece önemlidir. Örneğin, fotoğrafçılıkta hala film kullanılan zamanlarda fotoğrafçılar bazen tek renkli çekim yaparken kırmızı bir filtre kullanırlardı. Bu kontrastı önemli ölçüde arttırırdı.

Tek renkli çekimlerde kontrast kullandığınızda, öğeler resmin hemen dışına çıkar, bu nedenle siyah beyaz çekimlerinizde kontrastı daha düzenli kullanmayı öğrenin.

Düz Renk Geçişlerini Kullanın

Düz ışık genellikle geniş bir pozlama aralığına sahip olmayan ışık türü olarak tanımlanır. Sıradan siyah beyaz çekimleri gerçekten muhteşem ve unutulmaz bir şeye dönüştürmede önemli ölçüde yardımcı olabilir.

Yine de, monochrome çekimlerde düz ışık kullanmak biraz zor olabilir. Bu yöntemden tam olarak yararlanmak için, gerçekten derin bir siyah renk ya da sadece gözü ona doğru çeken bir nesne ararken, çekiminizdeki öğelere gerçekten iyi bir konumlama yapmanız da gerekir.

Örneğin, her yerinde kar yamaları olan bir alanı kesen siyah bir yola sahip bir manzara, düz renk geçişlerini güzelce sergilemek için kusursuz bir alandır.

Hümanist Fotoğrafçılık

Sanat tarihi yüzyıllar boyunca birçok akıma sahne olmuştur. Dadaizm’den gerçeküstücülüğe kadar fotoğrafçılığın da zengin ve sanatsal bir tarihi vardır. Manzara fotoğrafçılığı, moda fotoğrafçılığı, portre fotoğrafçılığı ve daha pek çok farklı tür sanat üretmek birçok yöntem ve fotoğraf tekniğiyle başarılabilir. Bununla birlikte hümanist fotoğrafçılık adı verilen yeni bir fotoğraf çekme stili yaratmak için geleneksel türlerden uzaklaşan çok sayıda ünlü fotoğrafçı vardır.

Bu fotoğraf türünü geliştiren fotoğrafçılar, insanların günlük yaşamlarına dair duygularını yakalamaya çalışırlar. Hümanist fotoğrafçılığın özü, dünyadaki birçok sanat galerisi ve sergisinin eserlerinde bulunabilir. Peki tam olarak nedir hümanist fotoğrafçılık ve nereden nasıl gelişmiştir?

Eğer siz de bu sorunun cevabını merak ediyorsanız yazımızı okumaya devam edin. Çünkü bu yazımızda sizler için hümanist fotoğrafçılık hakkında bilmeniz gerekenleri sıralayacağız. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Hümanist Fotoğrafçılık Nedir 

Hümanist fotoğrafçılık, bu fotoğrafların çekilmesinde belirli teknik becerilerin veya profesyonel fotoğrafçılık tekniklerinin kullanılmasına odaklanmak yerine, her zaman insan olan konuyla ilgilidir.

Bu hareketin fotoğrafçıları, stüdyo aydınlatma teknikleri veya portre fotoğrafçılığında olduğu gibi pozlamayı, objektif açıklığını veya modları düzenleme gibi herhangi bir poz veya yapay unsur olmadan, günlük rutinleri boyunca insanları fotoğraf makinesinde yakalamaya çalışırlar.

Bu fotoğrafçıların çoğunun amacı, görüntülerdeki insanların duygularını yakalamaktır.

Bu yüzden birçok hümanist fotoğraf, insanları sokakta veya kafelerde tasvir eder, çünkü burası insanların doğal hareket ettikleri yerlerdir.

Hümanist fotoğrafçıların keşfetmesi için çok çeşitli temalar vardır, ancak bu fotoğrafçılar her zaman bizi insan yapan şeyleri yakalamaya çalışırlar.

Hümanist Fotoğrafçılığın Tarihi   

Hümanist fotoğrafçılık, 1945’te İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden kısa bir süre sonra ortaya çıktı.

O dönemde insanlar, özellikle ülkeyi yeniden inşa etmek için ABD’den mali yardıma başvurmak zorunda kalan Fransa’da gerçek ekonomik zorluklarla uğraşmak zorunda kalıyorlardı. Bu dönemde hümanist fotoğrafçılık, savaşın dehşetinin aksine zamanın küçük zevklerine odaklandı.

Hümanist fotoğrafçılar da bu dönemin haksızlıklarını kamuoyunun gözüne sokmayı ve kınamayı amaçladılar.

İkinci Dünya Savaşı sonrası özellikle avrupa ülkelerinde başlayan bu akım, günümüzde de etkilerini devam ettirmektedir. Günümüzde birçok fotoğrafçı ve foto muhabiri çalışmalarında hümanist fotoğrafçılığı kullanmaya devam ediyor.

Bu özel fotoğrafçılık tarzıyla ilgileniyorsanız, ister yeni başlayanlar ister daha gelişmiş bir fotoğrafçılık sınıfı için olsun, bir fotoğrafçılık kursuna kaydolmak, fotoğrafçılık sanatının temellerini öğrenmenize yardımcı olabilir.

Fotoğraf Çekerken En Sık Yapılan Hatalar

Fotoğraf çekmek ister amatör, isterseniz profesyonel olun herkes için son derece keyifli ve yaratıcı bir süreçtir. Ancak bu süreç, özellikle bir sanat olarak fotoğrafa bakıyor ve çekiyorsanız, başlangıç aşamasında biraz zorlayıcı olabilir. Bu sürecin bir kısmı makineyi tanımak bir kısmı ile görmekle ilgilidir. Fotoğraf çekerken en sık yapılan hatalar bu sebeplerden meydana gelir. 

Bu nedenle biz de bu yazımızda sizler için fotoğraf çekerken en sık yapılan hataları sıraladık. Eğer siz de kendinizi fotoğraf sanatı konusunda geliştirmek istiyorsanız işte sizler için en yaygın olan fotoğrafçılık hataları…

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek. için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım.

Yanlış Odak Noktası İle Pozlamak

Otomatik netleme kullanıyorsanız ve kameranın odak noktalarınızı seçmesine izin veriyorsanız, özellikle sığ bir alan derinliği kullanırken zaman zaman görüntü çerçevenizin yanlış kısmına odaklanmanız olasıdır.

Bu, düzeltilmesi imkansız ya da zor olan bir şeydir, bu yüzden alandaki odağınızı doğru seçmek önemlidir. Doğru odaklama yaptığınızdan emin olmanın basit bir yolu, odak noktanızı seçmek için kameranızın spot otomatik odaklama modunu kullanmaktır. İnsanlar ve portreler için odaklanırken, odak noktanızın öznenin gözleri üzerinde olduğundan emin olun.

Bulanık Kareler Çekmek     

Fotoğraflarınız bulanıklaşıyorsa veya biraz keskinleşmiyorsa ve neden olduğundan emin değilseniz, bunun nedeni muhtemelen çok yavaş bir enstantane hızı kullanmanızdır. Deklanşör hızınız çok yavaş olduğunda, fotoğraf makinenizin titremesi görüntünüzün netliğini azaltabilir. Bunu önlemeye yardımcı olacak bir kural, en azından kullandığınız lensin odak uzaklığına eşdeğer bir enstantane hızı kullanmaktır.

Örneğin, tam kare fotoğraf makinesinde 50 mm’lik birinci sınıf bir objektif kullanıyorsanız, sarsıntı olmadan kullanabileceğiniz en yavaş enstantane hızı saniyenin 1 / 50’si kadardır. Bu, bir APS-C sensörlü kamerada saniyenin 1 / 85’i olur, çünkü lensin etkin odak uzaklığı 0,5 ile çarpılır. Bir zoom objektifi kullanıyorsanız, yakınlaştırıp uzaklaştırırken kullandığınız odak uzaklığına dikkat etmeniz gerekir.

Az Veya Aşırı Pozlama

Pozlamanız çok karanlıksa, işlemeye getirdiğinizde gölgeler grenli ve renksiz olur. Pozlamanız çok parlaksa, parlak noktalarınız söner ve işlem sırasında ayrıntı kurtarılamaz. Çok parlak vurgular ve koyu gölgeler de dahil olmak üzere yüksek dinamik aralığa sahip bir sahneniz varsa, genel bir kural, gölgeleri yok etmeden vurgulardaki ayrıntıları korumak için hafifçe az poz vermek ve ardından işlem sonrası gölgeleri aydınlatmaktır.

Modelleri Doğru Yönlendirmemek

Birlikte çalışacağınız çoğu insan muhtemelen profesyonel modeller olmayacağından, muhtemelen poz vermek için o kadar rahat hissetmeyeceklerdir. Ve internette pozlar bulmak ve onları denemek harika olsa da, insanlar muhtemelen fotoğraflarınızda ortaya çıkacak olan nasıl duracaklarını söylemekten garip hissedeceklerdir. 

Yapabileceğiniz en iyi şey verecekleri pozları temel kurallar olarak kullanmak ve daha sonra onları eğlenmeye ve kendileri olmaya teşvik ederken, göz teması ve arkadaşça şakalarla meşgul ederek konularınızı rahatlatmaya odaklanmaktır.

Arka Plana Odaklanmamak

İyi bir portreyi mahvetmenin kolay bir yolu, bir ağaç veya telefon direği gibi dikey bir nesnenin konunuzun kafasından düz bir şekilde yapışmasıdır. Dikkatinizin çoğunu konunuzun pozuna ve görünümüne odaklamanız çok muhtemel olsa da, arka plana da dikkat etmeniz ve çok odak dışı olsalar bile konunuzdan büyüyen veya kesen rahatsız edici unsurların bulunmadığından emin olmanız önemlidir.

Karmaşık Kompozisyonlar Yaratmak

Fotoğraf makinenizin çerçevesindeki öğelerin nasıl düzenleneceğini bulmak biraz zaman alabilir. Ne yaptığınızı bilmediğinizde, fotoğrafınıza bakarken izleyicinin tamamen kaybolmasına ve kafasının karışmasına neden olacak bir köpeğin kahvaltı kompozisyonunu oluşturmak kolaydır. Neyse ki, çerçevenizdeki öğeleri üçte bir kuralı gibi insan algısına dayalı olarak yönetmenize ve düzenlemenize yardımcı olabilecek çok basit kurallar vardır.

Fotoğrafta Işık Ölçümü Türleri

Fotoğraf çekerken kuşkusuz en önemli öge ışıktır. Işık ölçümü, ışık ölçer ya dapozometre adı verilen, ortamdaki ışığın miktarını, fotoğraf makinesi üzerindeki değerlerle yani filmin ışığa duyarlılığı, örtücü hızı ve diyafram değeri ile gösteren bir aygıt ya da fotoğraf makinesi bölümüyle yapılır. Fotoğrafta ışık ölçümü türleri ise fotoğraf makinesinin türüne olduğu kadar ışık kaynağının türüne göre de değişiklik gösterir.

Fotoğrafta ışık ölçümü türlerini doğru şekilde kullanmak için de öncelikle fotoğrafta bir ışık ölçümünün neye göre yapıldığını ve bu türlerin hangi amaçlarla, nasıl kullanıldığını bilmek gerekir. 

Bu nedenle, biz de bugünkü yazımızda, daha kaliteli ve daha iyi aydınlatılmış fotoğraflar elde etmek üzere ışık ölçümü türlerini öğrenmek isteyen okuyucularımız için fotoğrafta ışık ölçümü türlerini sıraladık.

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? O halde başlayalım. 

Fotoğrafta Işık Ölçümü Nasıl Yapılır

Bütün ışıkölçerler, siyah ve beyaz arasındaki orta gri değerden ölçüm almak üzere tasarlanmışlardır. Bu nedenle çok hassas ışık ölçümü yapmak isteyen fotoğrafçılar, ışık ölçümlerini %18 ışık yansıtma oranına sahip gri karttan ölçüm yaparak, ışık ölçümündeki yanılma paylarını en aza indirgerler.

Çok koyu ya da çok açık tonlu bir objeden yapılan ışık ölçümü sonunda çekilen fotoğraf hatalı pozlanmış sonuç verecektir. Işık ölçümü yaparken siyah ve beyaz arasındaki orta tona sahip bir objeden yapmak doğru sonuç verecektir.

Düşen (Incident) Işık Ölçümü  

Düşen ışık ölçümü Işık kaynağından çekimi yapılacak konunun üzerine düşen ışığın ölçülmesi anlamına gelmektedir.

Sadece el pozometresiyle yapılabilen düşen ışık ölçümü, ışığa duyarlı gözün, düşen ışık ölçümü konumuna getirilmesi gerekmektedir. Işık ölçümü, konunun ışık alan tarafından, pozometrenin fotoğraf makinesinin çekim yapacağı yöne doğru tutulmasıyla yapılır.

Yansıyan (Reflected) Işık Ölçümü

Çekimi yapılacak konunun üzerinden yansıyan ışığın ölçüldüğü ışık ölçüm türüdür. El pozometreleriyle de böyle ölçüm yapılabilir, ancak fotoğraf makinesi içinde yeralan ışıkölçerlerin hepsi bu türdendir. Yansıyan ışık ölçümü kendi arasında üçe ayrılır. Bu ölçüm türleri merkez ağırlıklı ortalama, bölgesel ortalama ve noktasal ortalamadır. 

Merkez ağırlıklı ortalama ölçümün ağırlıklı bölümünün, vzörde görülen görüntünün merkezindeki büyük daireden alındığı ölçüm sistemidir. Bölgesel ortalama ise, görülen görüntünün en az beş bölgeye ayrıldığı ve her bir bölgeden ayrı ayrı alınan ölçümlerin ortalamasının hesaplandığı ölçüm türüdür. Çoğu durumda iyi sonuç verir, yanılma payı azdır. Son olarak noktasal ortalama ise, vizörün merkezindeki çok küçük bir dairenin içinden alınan ışık ölçüm sistemidir. Işık ölçümü çok küçük bir noktadan alındığı için, doğru tona sahip bir objeye yöneltildiğinde yanılma şansı yoktur. Bu nedenle en güvenilir ışık ölçüm sistemi olarak anılır.

Her Fotoğrafçının Bilmesi Gereken 5 Önemli İpucu

Fotoğrafçılık eğlenceli ve büyüleyici bir süreçtir. Üstelik ilk çıktığı zamanlardaki gibi de değildir. Artık başlamak da her zamankinden daha kolay. Portatif karanlık odalara ihtiyaç duymanın ya da tek bir fotoğraf çekmek için saatlerce beklemenin günleri çoktan geçti. Artık tek yapmanız gereken doğru anı yakalamak ve deklanşöre basmaktır. 

Tabi ki fotoğrafçılığın önündeki teknik engel büyük ölçüde azaltıldığından, iyi fotoğrafların nasıl çekileceğine odaklanmak için çok daha fazla zamanımız var. Yeni bir fotoğrafçı olarak alınacak çok şey var, bu yüzden listeyi beş kategoriye ayırdık. 

Eğer siz de fotoğraf çekmeye yeni başladınız ya da bir süredir fotoğraf çekiyor ama teknik olarak kendinize bir şeyler katmak istiyorsanız yazımızı okumaya devam edin. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi edinmek için Buraya Tıklayın..

Hazır mısınız? Haydi başlayalım. 

Kuralları Bozmak İçin Önce Öğrenmeniz Gerekir

Fotoğrafçılık kuralları esastır çünkü daha sonra daha gelişmiş fotoğrafçılık ipuçları ve püf noktaları için bir temel oluştururlar. Önce kuralları öğrenin, böylece daha sonra bunları çiğnerken daha yaratıcı kontrole sahip olursunuz. 

Temel kurallar bazen sıkıcı olsa da diyafram, enstantane gibi temel parametreleri bilmeden üzerine bir şeyler koyamazsınız. 

Çerçeveden Önce Netliğe Önem Verin

Yanlış pozlanmış veya bulanık bir resim kullanılamaz, ancak tam olarak çerçevelenmemiş bir resim yine de kaydedilebilir. Bu nedenle, çerçeveyi ayarlamadan önce her zaman konuya odaklanmalı ve konuya uygun şekilde netliğinizi ayarlayarak pozlamanızı yapmalısınız. 

Fotoğrafta Gözlere Odaklanın

Bir fotoğrafta her zaman gözlere doğru çekiliriz, çünkü gözler bağlantı kurduğumuz doğal bir odak noktasıdır.

Herhangi bir diyaframda portre fotoğrafı çekerken, odağı gözlere yaptığınızdan emin olun. Gözler odakta olduğu sürece, hem sizin hem de konunuzun fotoğrafın doğru şekilde çekileceğini düşünmesi daha olasıdır.

Öncelikli Parametrelerinizi Doğru Ayarlayın

Fotoğraf çekmeyi öğrenmek için, biraz önce de bahsettiğimiz temel parametreleri iyice kavramanız gerekir. 

Fotoğrafta doğru pozlamayı elde etmek üç şeyi dengelemekten oluşur: enstantane hızı, diyafram ve ISO ayarları. Otomatik veya öncelikli modda çekim yaparak başlayabilirsiniz, ancak tam kontrol elde etmek ve manuel kamera kontrolleriyle çekim yapmak için, her biri görüntünüzün pozlamasını ve kalitesini doğrudan etkileyen bu üç şey arasındaki ilişkiyi anlamanız gerekir.

Hata Yapın Ve Öğrenin

Ne kadar çok hata yaparsanız, fotoğrafçılık becerilerinizi o kadar hızlı öğrenir ve geliştirirsiniz. Tüm profesyonel fotoğrafçılar bir zamanlar bir kamerada hiçbir şey anlamadan başladılar, unutmayın. 

Asıl değer, hataları becerilerinizi geliştiren derslere dönüştürmektir. Bu yüzden daha önce yapmadığınız bir tekniği veya stili deneyin ve yol boyunca birçok hata yapmayı bekleyin.

Fotoğraf Makinesinde Ölçüm Modları Nasıl Çalışır?

Fotoğraf makinelerini doğru kullanmak ve istediğiniz ışıkta, istediğiniz kadrajı pozlayabilmek için bilmeniz gereken bazı şeyler vardır. Bu bilgiler sizin doğru ışığı ve doğru açıyı saptamanız için son derece önemlidir. 

Bu nedenle bugünkü yazımızda sizler için fotoğraf makinesinde en önemli şeylerden biri olan ışığın nasıl ölçüleceğinden bahsedeceğiz. 

Fotoğrafçılık Kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Fotoğraf makineleri içerisinde ışığın ölçümü için kullanılan üç farklı ölçüm modu vardır. Bu ölçüm modları, yaratmak istediğiniz kadraja göre belirlenmeli ve ölçüm buna göre yapılmalıdır. Peki fotoğraf makinesinde var olan bu üç ölçüm modu nedir? 

Eğer hazırsanız bu modları kısaca tanımaya çalışalım. 

Spot Ölçüm Modu

Spot ölçüm modunda bilmemiz gereken en önemli şey, kameramız ışığı ölçerken kadrajın tam ortasında kalan noktayı baz alır. Çok küçük bir alanı ölçtüğü için spot ölçüm modu genellikle ışık anlamında fazlasıyla net sonuçlar verir. 

Özellikle makro çekim gibi, detayların önemli olduğu çekim modlarında spot ölçüm modunu kullanmak sizin için faydalı olacaktır. 

Merkez Ağırlıklı Ölçüm Modu

Merkez ağırlıklı ölçüm modunda kameramız ışığı ölçerken, fotoğrafın orta noktasını merkez alarak bir daire oluşturur. Işık ölçümü bu daire içerisinde kalan ışıkların pozometreye yansıması ile yapılır.  

Fakat merkez ağırlıklı ölçüm modu, spot ölçüm modu gibi kararlılık oranı yüksek bir ölçüm modu değildir. Bunun nedeni spot ölçüm modu gibi tek bir noktayı baz alarak ölçüm yapmaz. Dairesel alandaki ışık değerinin farklı olması, ışık ölçümünün de hatalı olmasına sebep olacaktır. 

Ortalama Ölçüm Modu

Ortalama Ölçüm modu, kadraj içinde kalan bütün noktaların ışık değerlerinin dikkate alındığı bir ölçüm modudur. Kamera kadrajda kalan tüm noktaların ışık verilerini toplar ve ortalama bir değer ortaya konması için yapılır. 

Ortalama ölçüm modu genellikle manzara çekimlerinde ve ortalama olarak eşit miktarda aydınlatılmış kadrajlarda kullanılmaktadır. 

Bu üç ölçüm modu da, doğru zamanda ve doğru kadrajda kullanıldığında size, fotoğraftan elde etmek istediğiniz değeri kusursuz bir şekilde sunmaya olana verecektir.