Yazar arşivleri: Fotoğraf Kursu İzmir

Fotoğraf Makinesinde Objektifin Kalitesini Belirleyen Unsurlar

Anı yakalamak ve ölümsüzleştirmek insanoğlunun yaptığı en büyük keşiflerden biridir. Önceleri kendini sonsuz yaşama emanet eden portre çizimleri zamanla gelişti ve günümüzde teknolojinin de desteğiyle fotoğraf makineleri akıl almaz bir skalaya ulaştı.

Günümüzde her amaç için farklı bir makine ve objektif kullanmak mümkün. Her bir tarzı ayrı şekilde kusursuzlaştırabilecek objektif modelleri arasında seçim yapmak ise bir o kadar zorlaştı. Hem mm olarak hangisini alacağımızı bilmek hem de aynı mm özelliklerine sahip objektifler arasında en iyi olanı seçmek tam bir bilmece haline geldi.

Biz de bu yazımızda sizler için iyi bir objektifin nasıl ayırt edileceğini, hangi özelliklerini dikkate alarak bir objektif satın almanız gerektiğini inceledik.

Fotoğraf kursu hakkında ayrıntılı bilgi için Buraya Tıklayın..

Hazırsanız başlayalım…

Seçicilik

Bir objektifin kalitesini belli eden en önemli özelliklerden biri seçiciliktir. Seçicilik objektifin çizgi ayırma gücüne verilen addır. Bir objektifin seçiciliği yani çizgi ayırma gücü ne kadar yüksekse o kadar kalitelidir.

Keskinlik

Fotoğraf makinesinde netleme yaptığımızda her objektif bize aynı kalitede sonuç vermez. Objektifin keskinliği fotoğrafın ne kadar netleneceğinin de göstergesidir. Keskinliği yüksek bir objektif aynı türdeki diğer objektiflerden çok daha iyi bir netleme sağlayacaktır.

Renk Birleştirme Gücü

Nesnelerin renkleri mavi, kırmızı ve yeşil olmak üzere üç ana rengin birleşiminden oluşmaktadır. Objektifin bu renkleri birleştirme gücü ise fotoğrafın netliği için bir diğer önemli husustur. Bazı objektiflerde bu renkler tam üst üste gelerek birleşemezler ve fotoğrafta renklerin taşmasından dolayı bir netsizlik oluşur. Kaliteli bir objektifte ise renk birleştirme gücü daha yüksektir ve fotoğrafın netliği de bu nedenle daha iyi olacaktır.

Kontrast

Objektiflerde kontrast, siyah ve beyaz arasındaki renklerin ne kadar ayrıldığını gösteren bir değerdir. Kabaca anlatacak olursak renk skalasının iki ucunda duran siyah ve beyazın arasında kalan tonların sayısı demektir. Bir objektifin ayırdığı ton sayısı ne kadar fazlaysa kalite de o kadar artacaktır.

Aydınlatma Endeksi

Aydınlatma endeksi bir objektifin maksimum diyafram açıklığı anlamına gelmektedir.. Bu rakam ne kadar küçük olursa, objektif o kadar hızlı demektir. Başka bir deyişle anlatmamız gerekirse rakamın küçük olduğu objektifler az ışıklı ortamlarda daha rahat çekim yapılabilmesini sağlar.

Kaplama

Bildiğiniz gibi objektifler merceklerden oluşmaktadır. Objektifin ön yüzeyinde bulunan mercek ise özel bir kaplama malzemesi ile kaplanır. Bu malzeme ne kadar kaliteli olursa objektif de o kadar kaliteli olacaktır. Çünkü kaliteli bir kaplama, üzerine düşen ışıkta, sis perdesi, yansıma, gölge düşümü gibi sorunlar yaratmayacaktır.

Işık Dağıtımı

Işık dağıtımı objektiften geçen ışığın pozlanma alanına yani karanlık kutuya homojen bir şekilde dağılması anlamına gelmektedir. Kaliteli bir objektifte bu dağılım homojen olurken daha az kalitedeki bir objektifte görüntünün dış kısımlarına doğru, ışık homojen yayılmadığı için kararma görülür.

Netlik Dağıtımı

Tıpkı ışık dağıtımı gibi, bir objektif netliği de homojen şekilde dağıtabilmelidir. Aynı uzaklıktaki nesneler arasındaki netlik ilişkisi eğer sorunlu ise, yani fotoğrafın bir yönüne doğru flu alanlar oluşuyorsa bu objektifin kalitesiz olduğu anlamına gelmektedir.

Distorsiyon

Özellikle geniş açı objektiflerde karşılaşılan bir sorundur. Bazı objektiflerin biçim bozum etkisi, diğerlerine göre daha fazladır. Geniş açı olmasına rağmen yarattığı distorsiyon az olan objektifin daha kaliteli olduğu söylenebilir.

Fotoğraf Kompozisyonunuzu Geliştirmek İçin 8 Temel Kural

Bir görüntü kompozisyon ustası olarak fotoğraf portföyünüzü geliştirmek mi istiyorsunuz? İşte şimdi bahsedeceğimiz sekiz temel fotoğrafçılık kompozisyon kuralı sizi istediğiniz noktaya taşıyacak!

Fotoğrafçılıkta katı kurallar olmasa da, birkaç temel kompozisyon ilkesine hâkim olmak, ciddi bir fotoğrafçı için adeta bir zorunluluktur. Doğru fotoğraf kompozisyonu, başkaları için sıradan olanı, harika bir esere dönüştürebilir!

Hangi fotoğrafçılık türlerini yaptığınız ya da fotoğrafçılıkta yön değiştirmeye karar vermeniz bu aşamada pek de önemli değildir, çünkü bu kurallar portre fotoğrafçılığından manzara fotoğrafçılığına kadar ve aradaki diğer her şey için de geçerlidir.

Fotoğraf kompozisyonunda ustalaşmak, çevrimiçi fotoğraf portföyünüzdeki görüntüleri iyileştirmenin kesin bir yoludur ve daha iyi bir portföy, daha fazla izleyicinin yolunuza çıkması anlamına gelir. Öyleyse, bir dahaki sefere çekim yapacağınız zaman bu fotoğraf kompozisyonu kurallarıyla çekim yapmaya çalışın; çok kısa sürede seviye atlayacaksınız!

Fotoğraf Kompozisyonu Tam Olarak Nedir?

Fotoğraf kompozisyonu, görüntünüzde nesnelerin ve öğelerin birbirine göre nasıl yerleştirildiğini ifade eder. İyi kompozisyon kuralları, illüstrasyondan tasarıma kadar tüm farklı görsel sanat türleri için geçerlidir. Kompozisyon ilkelerinin amacı, görüntünüzün izleyicinizin fark etmesini istediğiniz kısımlarını vurgulamak ve görüntüye baktıklarında genel bir denge hissiyatı yaratmaktır.

Kompozisyon kurallarını kavradıktan sonra, bazı fotoğrafların neden diğerlerinden daha iyi göründüğünü de anlayacaksınız ve bir fotoğrafı harika yapmanın ne kadar kolay olduğunu göreceksiniz. İyi bir kompozisyonla karşılaşmış olabilirsiniz… Muhtemelen karşılaştığınız kompozisyon burada anlatacağımız birkaç kompozisyonu ipucunu kullanır… çektiğiniz konu türlerini ve bu ipuçlarını bir sonraki portföy parçanıza nasıl uygulayabileceğinizi bir düşünsenize…

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 1: Üçte Bir Kuralı Kullanın

Üçte bir kuralı, gerçekten evrensel olarak uygulanabilir olduğu için çokça ortaya çıkan bir fotoğraf kompozisyonu ipucudur. Bunu kullanmak, son görüntü kompozisyonunuzda büyük bir fark yaratan küçük bir değişiklik olabilir.

Üçte bir kuralı, görüntünüzü üç yatay bölüme ve üç dikey bölüme ayırmakla ilgilidir. Yukarıdan aşağıya uzanan iki çizginiz ve soldan sağa giden iki çizginiz olmalıdır. Bu çizgilerin nerede kesiştiğine bir bakın: Ana konunuzu bu noktalardan birine yerleştirmelisiniz.

Bunu birkaç kez yaptıktan sonra, o tatlı noktanın nerede olduğunu görselleştirmek kolaylaşır, ancak muhtemelen kameranızın size bu çizgileri gösterecek yerleşik bir ayarı vardır. Zaman zaman açmak faydalı olabilir!

Bazen satırların kendisi, imajınızı nasıl oluşturacağınız konusunda iyi bir rehber olacaktır. Örneğin, bir ufku çekiyorsanız, ufku tam ortadan yerine üst veya alt çizgi boyunca yerleştirirseniz, resminiz muhtemelen daha iyi görünecektir. Harika fotoğraf portföylerine bir göz attığınızda üçte bir kuralı işte göreceksiniz!

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 2: Görüntü Kompozisyonunuzu Dengeli Tutun

Tamam, ilk fotoğraf kompozisyonu kuralını devreye soktunuz ve resminizi üçte bir kuralına göre çerçevelediniz. Artık resminizin üçte ikisini dolduran büyük bir boş alanınız var.

Bu fotoğrafınız için bir sorun oluşturmaz aksine, negatif alan ana konunuzu vurgulayacaktır. Bununla birlikte, fotoğrafınızın diğer üçte birlik kısmına daha küçük veya daha az önemli bir şey yerleştirirseniz kompozisyonunuzun daha iyi göründüğünü hissedebilirsiniz ve fotoğrafınıza genel bir denge hissi verir.

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 3: Çerçeveyi Doldurun

Bir başka fotoğraf kompozisyonu ipucu da, çerçevenin tamamını konunuzla doldurmaktır. Ne çektiğinize bağlı olarak, bu gerçekten iyi bir kompozisyon oluşturabilir zira dikkatinizi ana konudan ayıracak hiçbir şey yoktur. Cesur ve etkileyici bir imaj elde etmenin harika bir yoludur.

Bu kural, üçte bir kuralı çiğniyor gibi görünebilir, ancak gerçekten size farklı bir etki verecek farklı bir yaklaşımdır. Köpeğinizin tam vücut portresini çektiğinizi hayal edin. Üçler kuralına göre onu çerçeveye yerleştirebilirsiniz. Ancak sevimli özelliklerine odaklanmak istiyorsanız, çerçeveyi yüzüyle doldurmak bunu yapmanın harika bir yoludur. Bu aynı zamanda kendi portrelerinizde de harikalar yaratır.

Çerçeveyi doldurmak, insanların normalde göz ardı edeceği, klas dokulara dikkat çekmenin de harika bir yoludur.

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 4: Simetri ile Oynayın

İyi kompozisyon fotoğrafçılığı bazen üçte bir yerine simetriyi vurgular. Esasında, her şey ne çektiğinize ve neye dikkat çekmek istediğinize bağlıdır. Çevremizde bazen doğal ve bazen de insan yapımı bir simetri vardır ve bir fotoğrafçı olarak bir sonraki fotoğraf yürüyüşünüzde onu aramak ve ne bulabileceğinizi görmek eğlenceli bir meydan okuma olabilir.

*Süslü bir merdivenin simetrisini doğrudan vurgulayarak çekerseniz oldukça etkileyici görünecektir.

Simetrik bir fotoğraf kompozisyonuyla harika görünen başka bir sahne türü de, yansımaları içeren her şeydir. Bir manzara fotoğrafçısıysanız, simetrik olarak bir su kütlesinde bir yansıma oluşturarak gerçekten unutulmaz fotoğraflar çekebilirsiniz. Aynı şey stüdyo çekimi yapan portre fotoğrafçıları için de geçerlidir. Bir sonraki setinize bir ayna getirin ve neler elde edebileceğinizi kendiniz görün.

*Bugünlerde hepimiz resimleri Instagram’da paylaştığımız için, simetrik görüntülerin özellikle kare şeklinde kırpıldıklarında çok daha iyi görünebildiğini de ipuçlarımıza ekleyebiliriz.

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 5: Çerçeveleri Kullanın

Kesinlikleaşina olmak isteyeceğiniz bir kompozisyon fotoğrafçılığı ilkesi de, çerçeve kullanmaktır. Görüntü kompozisyonunuzda neredeyse her şey bir çerçeve olabilir. Şehir fotoğrafçıları için köprü, kullanabileceğiniz çerçeveleme unsurlarının mükemmel bir örneğidir. Doğada çekim yapıyorsanız, ağaçlar genellikle ana konunuz için doğal çerçeveler olarak kullanılabilir.

Bir görüntü kompozisyonunda göze rehberlik edecek hiçbir şey yoksa fotoğraf sıkıcı veya eksik görünebilir. Oysa fotoğraf kompozisyonunuzda bir çerçeve kullanarak, dikkati dağıtmadan veya odaktan uzaklaştırmadan, görsel olarak çekici bir şekilde ana konunuzun önemini vurgulayan bir öğe oluşturmuş olursunuz.

Fotoğraf Kompozisyonu Kuralı 6: Lider Çizgilerden Yararlanın

Bu fotoğraf kompozisyonu kuralı, çerçeveleme ile ilgili son kuralla gerçekten iyi bir şekilde eşleştirilebilir! Lider çizgi nedir? Temel olarak, gözü ana konunuza doğru yönlendirmek için doğal çizgiler veya şekiller kullanmayı ifade eder.

Bu fotoğraf kompozisyonu ipucunun anahtarı ise, çektiğiniz sahnenin büyük resmini çekmek ve lider çizgiler olarak kullanabileceğiniz öğeleri tespit etmektir. Nehirler, tren yolları, kapılar veya gölgeler… Onları kullanmayı bilin ve yaratıcı olun!

Bu kompozisyon ilkesi sadece düz çizgiler kullanmakla ilgili değildir; sahnenizi çapraz, kıvrımlı, zikzak ve radyal öncü çizgiler için de kapsamalısınız.

Fotoğraf Kompozisyon Kuralı 7: Derinliği Yansıtın

İki boyutlu görüntünüzde derinliği aktarmanıza yardımcı olacak bazı kullanışlı kompozisyon kuralları vardır. Bunu yapmak için, nesneleri kompozisyonunuzun ön planına, ortasına ve arka planına aynı anda dâhil etmek isteyebilirsiniz.

Bir dağın görüntüsünü düşünün. Fotoğraf kendi başına elbette iyi görünebilir. Ancak orta yere bir nehir ve ön plana bir alan eklerseniz, görüntü kompozisyonunuzu çok daha ilginç hale getirmiş olursunuz. Oluşturduğunuz katmanlar, göze düz bir görüntüden çok daha fazla merak uyandıran bir derinlik hissi yaratır.

Fotoğraf Kompozisyon Kuralı 8: Dikkat Çeken Açıyı Bulun

Bakış açısıyla oynadıkça görüntünüzün ne kadar değişebildiğini fark etmişsinizdir. Bu oldukça şaşırtıcı ve harikulade bir olaydır…

Bir dahaki sefere çekim yaptığınızda büyük fark yaratabilecek bir fotoğraf kompozisyonu ipucu da, olağan bakış açınızı değiştirmek için kendinize meydan okumaktır. Bu, yere çömelmek yahut çekim yapabileceğiniz yüksek bir yüzey bulmak kadar basit olabilir. Veya başka türlü elde edilmesi zor olacak bir bakış açısını yakalamak için dronları kullanmak gibi biraz daha karmaşık olaylara girişebilirsiniz. Unutmayın ki, iyi bir kompozisyon biraz deneme yanılma gerektirir, ancak aktardığımız bu fotoğraf kompozisyonu ipuçlarıyla kendinize ne kadar meydan okursanız, fotoğraflarınız da bir o kadar güçlü olur !!

Online Fotoğrafçılık Dersi

Fotoğraf kelimesi Antik Yunanca’da phôs, phōt- φῶς, φωτ-  “ışık” ve  graphē γραφη  “yazı, kayıt” sözcüklerinin bileşiği olarak günümüze ulaşmıştır. Etimoloji bu noktada bir hatırlatma yaparak bize kavram zemini oluşturuyor… Nasıl mı?

Fotoğrafın bir ışıkla yazma, ışıkla resmetme sanatı olduğunu söylüyor… İki ayrılmaz parçanın -doğa ve insanın yaratıcılığının- birleşerek sanata zemin hazırladığını söylüyor… Yani ne tek başına ışık yeterli güzel bir fotoğraf için ne de tek başına yaratıcılık… Fotoğrafçılık sanatının insandan beklediği ‘an’ile doğa ile insanın kendisi ve çevresi ile bütünleşebilmesidir…

Peki, dünyaya bakışınızı şekillendirecek size yeni görme biçimleri ve yeni hikâyeler kazandıracak tutkularınıza tatmin edici cevaplar bulabiliyor musunuz? Sınırlarınızı genişletmek, potansiyelinizi ve yaratıcılığınızı doğa ile harmanlamak için sizi bekleten ne? Fotoğraflar yani ölümsüz anılar sizin için çok daha fazlasıysa Fotoğraf Dersi İzmir yanınızda. Sorularınızı cevaplamak, sanat ailemizle potansiyelinizi açığa çıkarmanızda alanında yetkin ve nitelikli eğitmen kadromuzla size rehberlik etmek için buradayız…

Yıllardır aktif olarak eğitimine devam ettiğimiz Fotoğrafçılık kursumuz çağın ritmine ve yaşadığımız pandemi sürecine uygun bir şekilde Online olarak devam etmekte…

Türkiye’nin dört bir yanından yahut dünyanın her hangi bir ucundan sadece bir internet bağlantısı sayesinde fotoğrafçılık dersi almanız,  kısa sürede fotoğrafçılığı öğrenmeniz ve yaşamınızı sanatla buluşturmanız artık mümkün!

Fotoğraf Dersi İzmir Ailesi, #evdekal sanatla kal demeye devam ediyor. Online Fotoğrafçılık Kursu desteğiyle siz de kendinize ve çevrenizdekilere sanatsal yatırımlar yapabilirsiniz.  Zaman ve mekân boyutunu aşan eğitim anlayışımızla eğlenirken öğrenmeyi, öğrenirken yaşamayı istiyorsanız Fotoğraf Dersi İzmir Ailesi sizin için burada! İnteraktif alanlarda, yönetebildiğiniz bir zaman diliminde, size uygun öğrenme yöntemleriyle ve alanında yetkin eğitmenlerimizle Online Fotoğrafçılık Kursumuzla buluşmaya hazır mısınız? 

Online Fotoğrafçılık Kursunda Sizleri Neler Bekliyor?

Online eğitim için özel olarak programlanmış ders modülü ile en az birebir dersler kadar verimli geçen fotoğrafçılık kursumuzda katılımcıların talebine göre dijital ya da analog fotoğrafçılık üzerinde ilerlenmekte, cep telefonu fotoğrafçılığı ve Photoshop v.b. fotoğraf işleme programları hakkında da bilgiler verilmektedir.

Online Fotoğrafçılık Kursu, fotoğraf makinesine ait tüm detayları ve fotoğraf makinesinin kısa tarihini başlangıç noktası olarak belirleyerek günümüz fotoğrafçılık trendlerine kadar uzanan bir eğitim sürecini kapsamaktadır.

Fotoğrafçılık Kursu programı,

  • Fotoğrafın tarihi
  • Fotoğraf makinesinin tarihi
  • Günümüzde kullanılan fotoğraf makineleri
  • Enstantene, Diyafram ve ISO eğitimi
  • Beyaz Ayarı ve Işık eğitimi
  • Kadraj ve aydınlatma teknikleri
  • Kompozisyon ve fotoğraf okuma teknikleri
  • Photoshop ve benzeri fotoğraf edit programları
  • İleri Fotoğrafçılık Eğitimi

Konularını kapsamakta ve ilerleme hızınıza göre, dilediğiniz seviyeye kadar devam etmektedir.

Kimler Katılabilir?

Eğitimde yaş, Sanatta sınır tanımıyoruz…

Fotoğraf Dersi İzmir “Online Fotoğrafçılık Kursu” yaş ve cinsiyet fark etmeksizin tüm katılımcılara açıktır.

Fotoğraf çekmeye meraklı, en doğru kadrajı, en doğru ışık ve teknikle çekmek isteyen arkadaşlarımız için özel olarak hazırlanmış programı ile Fotoğrafçılık kursu gerek dijital ve analog fotoğraf makineleri için gerekse de cep telefonu fotoğrafçılığı için almanız gereken temel eğitimi sizlere sunmakta, teorik ve uygulamalı eğitimleri ile istediğiniz sonuçlara en kısa sürede kavuşmanızı sağlamaktadır.

Online Fotoğrafçılık Kursuna katılmak için bir yaş sınırı olmamakla birlikte, aktif olarak fotoğraf çekebileceğiniz bir fotoğraf makinesi ya da telefona sahip olmanız yeterlidir. Fakat eğitim süreci profesyonel ve yarı profesyonel makineler üzerinden devam edeceği için yalnızca cep telefonu ile katıldığınız eğitim diyafram, enstantene gibi ayarları yalnızca teorik olarak anlayıp uygulama konusuna geçemeyeceğiniz bir şekilde ilerlemektedir.

Bu nedenle Fotoğraf Dersi İzmir sizlere en uygun fotoğraf makinesine sahip olmanız için en doğru yönlendirmeleri de yapmaktayız.

Online Fotoğrafçılık Kursuna Katılmak İçin Hangi Programı Kullanmalıyım?

Fotoğraf Dersi İzmir olarak, online derslerimizde Zoom programını kullanmaktayız. Hem bilgisayardan hem de mobil olarak kullanabileceğiniz Zoom programını tercih etmemizin sebebi ise hem bağlantıdaki stabil veri akışı hem de dersleri kayıt etme özelliğinin sizler için faydalı olmasıdır.

Online derse katılmanız için Zoom  programını ücretsiz olarak edinmeniz ve aktif bir internet ağına bağlı olmanız yeterlidir. Ders saatinizde sanat merkezimiz olarak sizlere bağlantı linki gönderilerek derse katılımızın sağlanmaktadır.

Zoom programını aktif olarak kullanamadığınız takdirde ise WhatsApp ve Skype gibi alternatif programlarla derslerimize devam edebilmekteyiz.

Online Fotoğrafçılık Kursuna Nasıl Kayıt Olurum?

Online Fotoğrafçılık Kursuna katılmanız için tek yapmanız gereken, bu atölyeye katılmak istediğinizi aşağıda belirttiğimiz iletişim yöntemlerimizden birini kullanarak bize bildirmenizdir.

Daha sonra yapacağımız deneme dersinde hem alanında uzmanlaşmış hocalarımız ile tanışmak hem de derslere dair aklınızdaki tüm soruları cevaplamak için uygun ortamı sağlamış olacaksınız.

Deneme dersi sonrasında ise fotoğraf eğitimine başlamak için yalnızca sizin için uygun olan günü ve saati belirlemek ve bize bildirmek yeterli olacaktır.

Fotoğrafçılık Nedir? Fotoğrafçılık Türleri

Fotoğrafçılık Nedir? Fotoğrafçılık Türleri

Bugün sizlere fotoğrafçılık türleri konusunda İzmir fotoğrafçılık kursu temsilcisi olarak detaylı bilgilendirmeler sağlayacağımız bir yazı hazırladık. Bu yazıyı okuduktan sonra fotoğrafçılık türleri konusunda aklınızda hiç bir soru işareti kalmayacağından eminiz.

Fotoğrafçılık-Nedir-Fotoğrafçılık-Türleri

Bu yazıda bulabileceğiniz konu başlıkları şunlardır;
– Fotoğrafçılık Nedir?
– Fotoğrafçılık Türleri
Dilerseniz sizler için detaylı bilgiler ve araştırmalar dahilinde hazırladığımız “Fotoğrafçılık Nedir? Fotoğrafçılık Türleri” isimli yazımıza geçiş yapalım.


Fotoğrafçılık Nedir?

Fotoğrafçılık aslında çok derin anlamlar çıkarabileceğimiz bir sanat türüdür. Fotoğrafçılık nedir? sorusu için verebileceğimiz en güzel yanıt; kişinin gördüğü bileşenleri kendi altyapısal desteği sayesinde belirli tekniklerle görsel sanata dönüştürmesidir. Fotoğrafçılık, kişinin gördüğü şeyleri, kendi bakış açısını ve fikirlerini, bir fotoğraf makinesi ile insanlara ayrı bir göz sunmasıdır. Kendi gördüğünü gösterebilmenin en etkili yollarından birisi olan fotoğrafçılık, günümüzde çok fazla revaşta olan bir sanat dalıdır. Fotoğraflamak, görüntülemek ve sunmak kadar güzel bir şey yoktur. Kendi gördüğünüzü anlatmak, çizmek, dinletmek de tabi ki de zevklidir fakat gözünün gördüğünü, başkasının gözlerine aktarabilemk gerçekten kusursuz bir güzelliğe sahiptir.


Fotoğrafçılık Türleri

Dilerseniz bütün fotoğrafçılık türlerini ayrı başlıklar altında inceleyelim.

Siyah-Beyaz

Eskiden tüm fotoğraflar aslında monokrom yani siyah-beyazdı. Renkli film kullanılabilir hale geldiği zaman bile popülerliğini korudu. Bunun sebebpleri arasında hem düşük maliyetli olmaları hem de fotoğraflara “klasik” görünüm vermelerini sayabiliriz. Elbette tüm siyah beyaz fotoğraflar sadece siyah ve beyaz değildir. Çeşitli işlemelere bağlı olarak başka renkler de barındırırlar. Bazı tam renkli dijital fotoğraflar düzenleme işlemleri kullanılıp siyah-beyaz hale getirilebilir.

Renkli

Renkli Fotoğraf 19. yüzyılın ortalarından itibaren icat edilmiş ve geliştirilmiştir. Renkli fotoğraflar üzerinde yapılan ilk deneyler son derece uzun pozlamalar gerektirmiş (saatler hatta bazen günler) ve beyaz ışığa maruz kalan renkli fotoğraflar kısa sürede solmuştur.

İlk kalıcı renkli fotoğraf, fizikçi James Clerk Maxwell’in üç renk ayrımı ilkesine dayanarak 1861 senesinde çekilmiştir. Renkli fotoğraflar ilk çıktığı dönemlerde çok pahalı fakat çok popüler bir fotoğrafçılık türü idi. Günümüzde ise bütün fotoğraf makineleri renkli çeker ve siyah-beyaz fotoğraf çekebilmek için eski makinelerin kullanılması ya da özel filtrelerin, fotoğraf makinesinin lensine takılması gerekilmektedir. Tabi ki Photoshop gibi programlar ile de aynı efektler verilebilmektedir fakat doğrudan fotoğraflamak ve üzerinde oynamak istemiyorsanız ya eski makineleri kullanmalı ya da filtreler kullanmalısınız. Kendinizi iyi hissetmek ve işinizi tam yapabilmek için kesinlikle eski fotoğraf makinelerini kullanmanızı öneriyoruz fakat eğer böyle bir imkanınız yok ise filtreler de işinizi hayli hayli görebilecek özelliklere sahiptir. Dememiz o ki bir şeyi yapmak istiyorsanız bir çok yolu vardır, sadece birazcık çabalamanız gerekmektedir.

Dijital Fotoğrafçılık

İlk dijital fotoğraf makinesi 1975 yılında Kodak’ta mühendis olarak çalışan Steven Sasson ve bir grup teknisyen tarafından yapıldı. Kitlesel pazara sunulan ilk renkli dijital fotoğraf makinesi ise 1994 yılında Apple tarafından ABD’de piyasaya sürüldü. Dijital fotoğrafçılık, günümüzde en sık kullanılan fotoğrafçılık türlerinden birisidir çünkü dijital fotoğraf makinaları ile fotoğraf çekebilmek, o fotoğrafları görebilmek ve çıkartabilmek çok kolaydır. Dünya üzerindeki fotoğrafçıların yaklaşık olarak %60’ından fazlası dijital fotoğrafçılık ile uğraşmaktadır çünkü dijital fotoğraf makineleri, insan gözünün göremediği ve yapamadığı şeyleri yapabilen sınırlı teknolojilerden birine sahiptir. Gerek mikro lensleri ile bir karıncanın içerisinde dolaşan kanı görüntüleyebilen, gerek ise tele lensleri ile 10 bin kilometre uzaklıktaki dağın eteğindeki bir vaşağı görüntüleyebilen teknolojilere sahip dijital fotoğraf makinaları gerçekten kullanmaya çok açık bir fotoğrafçılık türüne hizmet vermektedir.

Fotoğrafçılık Çeşitleri

  • Moda Fotoğrafçılığı
  • Stüdyo Fotoğrafçılığı
  • Düğün Fotoğrafçılığı
  • Doğum Fotoğrafçılığı
  • Yemek Fotoğrafçılığı
  • Belgesel Fotoğrafçılığı
  • Kurumsal Fotoğrafçılık
  • Portre Fotoğrafçılığı
  • Panoramik Fotoğrafçılığı
  • Siyah Beyaz Fotoğrafçılığı
  • Seyahat Fotoğrafçılığı
  • Mimari Fotoğrafçılığı
  • Ürün Fotoğrafçılığı
  • Hava Fotoğrafçılığı

Bugün sizlere fotoğrafçılık türleri konusunda İzmir fotoğrafçılık kursu temsilcisi olarak detaylı bilgilendirmeler sağladığımız bir yazı hazırlamıştık, umarız bu yazıdan memnun kalmış ve bilgilenmişsinizdir. Kendimizi, fotoğrafçılık hakkında bildiğimiz her şeyi aktarmaya, sizleri eğitmeye adadık. Bildiğini aktarmayan bir bilgi sahibi, kendisini ve bilgilerini yok etmeye programlanmış bir flash bellek gibidir. Biz, sizlere bu bilgileri aktarmaktan onur ve gurur duyuyoruz. Eğer bu tarz içeriklerin devamını istiyorsanız, bizim sitemizi takipte, kendinizi ise eğitime açık bir şekilde bırakmalısınız.

Spor Fotoğrafçılığının Püf Noktaları

Spor Fotoğrafçılığının Püf Noktaları

Bugün, fotoğraf kursu İzmir temsilcisi olarak sizler için spor fotoğrafçılığı hakkında püf noktaları derlediğimiz bir yazı hazırladık.

Spor-Fotoğrafçılığının-Püf-Noktaları

Bu konu çok geniş bir konu. Spor dendiğinde fotoğrafçılık açısından çok farklı “entsantane” hızlarında spor dalları var. Hafif atletizmden başlayıp saatte 300 km/h hıza ulaşan Formula 1 yarışlarına kadar geniş bir yelpaze var. İşin profesyonel boyutunda en pahalı üst model makineler  ve 10.000 USD’lardan başlayan süper telefoto zoom lensler kullanılıyor ki bu ekipmanlar kuş ve vahşi hayvan fotoğrafçılarının da tercihi.

Ben sizlere daha çok orta seviye makinelerimizle  spor fotoğraflarımızı nasıl çekebileceğimiz den bahsedeceğim.

7 tavsiyede toparlamak gerekirse:

  • Kamera Ayarları – Burst (seri çekim) Modu, Sürekli Netleme Modu ve Çekim Modu

Herhangi bir spor dalını çekerken makine ayarlarınız seri/sürekli modda olduğundan emin olun, hareket halinde kişi(leri) takip etme imkanınız olsun diye. Böylece her seferinde yeniden deklanşöre manuel basmaktan kurtarır. Netleme Modu da makinenin AI Servo yada AF-C de olmalı ki bu modlar devam eden hareket ve panning içindir.

Aynı zamanda bütün netleme noktalarınızın aktif olduğundan emin olun ki sporcunuzu en iyi şekilde yakalayıp hep net çekin. Çok hızlı dönen Spor fotoğrafları çekerken Diyafram öncelikli (A/AV) modda çekmeniz daha mantıklı, nitekim zamana karşı sürekli Enstantane’yi manuel belirlemeye vaktiniz olmaz. Ancak mutlaka enstantane hızınızın 1/250, 1/500’ün üzerinde kalmasına özen gösterin. Ayarladığınız diyafram açıklığında bu hıza erişemiyorsanız, diyaframı biraz açmayı (bu alan derinliğini azaltacaktır) veya ISO’yu biraz yükseltmeyi deneyebilirsiniz.

Hareketli fotoğraflarda (S/Tv) modunda da çekebilirsiniz. Bu durumda sabit bir enstantane hızı belirleyerek, örneğin 1/250 veya 1/500 sn gibi (ya da aktiviteye göre daha hızlı),  istediğiniz diyafram açıklığı ve alan derinliğine gelecek şekilde ISO değerlerinizi ayarlayabilirsiniz.

  • Kamera Ayarları – JPEG de çekin!

Ben tercihen RAW yerine JPEG de çekiyorum. Hem hafıza kartında yer açısından hem de tonlarca seri çekimde kareleriniz olacağından maksimum buffer hızına ihtiyacınız olacak. Çekim sonrası RAW dosyalarından seçim yapıp, beğendiklerinizi PS’ta işleyip, yine JPEG’e kaydetme emeği ve süresi de cabası.


Bugün, fotoğraf kursu İzmir temsilcisi olarak sizler için spor fotoğrafçılığı hakkında püf noktaları derlediğimiz bir yazı hazırlamıştık, umarız bu yazıdan memnun kalmış ve bilgilenmişsinizdir.

Hangi Fotoğraf Makinesini Satın Almalıyım?

Hangi Fotoğraf Makinesini Satın Almalıyım?

Hangi-Fotoğraf-Makinesini-Satın-Almalıyım

Fotoğraf Makinesi İçin Ne Kadar Para Harcayabileceksiniz?

Fotoğraf makinesi fiyatları, makine satın alırken kişilerin üzerinde en çok durdukları konu oluyor. Profesyonel fotoğraf makinesi fiyatları ile amatör fotoğraf makinesi fiyatları arasında büyük fark olabiliyor. Eğer iyi bir fotoğraf makinesi satın almak istiyorsanız 1000 dolar gibi bir parayı gözden çıkarmalısınız. Fotoğrafçılık kursu İzmir temsilcileri olarak sizler için çok kaliteli bir yazı hazırladık.

500 ile 1000 dolar arasında bir meblağ ayırabiliyorsanız standart bir fotoğraf makinesi ile çekim yapmaya ve eğitim almaya başlayabilirsiniz.

Fotoğraf makinesi alırken;

  • Hangi sıklıkta kullanacağınıza,
  • Hangi çekim türlerini deneyeceğinize,
  • Optik çözünürlüğü yani sensörün yakalayabileceği piksel sayısına,
  • Objektifin özelliklerine,
  • Pilli mi yoksa bataryalı mı olduğuna,
  • Manuel ayarlarına dikkat etmeniz gerekir.

Yeni Başlayanlar İçin En İyi 15 Fotoğraf Makinesi

Fotoğraf makinesi almak istiyorum diyenler için birkaç makine önerimiz olacak. Profesyonel fotoğraf makineleri ile çekim yapacak olanlar için dünya devi markaların birbirinden iyi modelleri mevcut. Dijital fotoğraf makinesi tavsiye etmemizi isteyenler için de teknolojik özellikleri fotoğrafçının işini kolaylaştıran makineler önereceğiz.

ISO kaliteleri, lensleri, efektleri, kullanım kolaylıkları açısından yeni başlayanlar için fotoğraf makineleri:

Canon PowerShot S120

– Büyük zoom aralığı

– 24 mm geniş açı

Canon fotoğraf makinesi almak isteyenler için yaklaşık 350 dolarlık Canon PowerShot S120 kullanışlı olacaktır.


Panasonic Lumix DMC-GM1

– 12/32 mm kit objektif

– Değiştirilebilir objektif sistemi

Yeni nesil aynasız fotoğraf makineleri de hangi fotoğraf makinesini almalıyım diyenlerin cevabı olabilir. Eğer başlangıç bir model istiyorsanız objektifleri değişken olan Panasonic Lumix DMC-GM1 yeterli olacaktır.


Sony Cyber-shot DSC-RX100 III

– Oled vizör

– 100 görüş açısı

– 10 farklı çekim modu

Dünyanın en iyi kompakt makineleri arasında gösterilen Sony Cyber-shot DSC-RX100 III fotoğraf çekmeye yeni başlayanlar için önerilen fotoğraf makineleri arasındadır. Dijital fotoğraf makineleri ile kıyaslandığında çok eski olsa da kullanışlı olabilir.


Nikon CoolPIX P330

– 5X optik zoom

– 3,0 INÇ LCD ekran

Basit bir fotoğraf makinesi almak henüz yüksek dijital fotoğraf makineleri ile kendinizi yormamak istiyorsanız Nikon fotoğraf makineleri arasından COOLPIX serilerini tercih edebilirsiniz.


Umarız fotoğrafçılık kursu İzmir temsilcileri olarak sizler için hazırladığımız “Hangi Fotoğraf Makinesini Satın Almalıyım?” isimli yazımızı beğenmişsinizdir.